BLOG DO BRAGA

A ARTE DOS CARREGADORES DE PIANOS, SOB A ÓTICA DE LIMA JÚNIOR

2012-01-08T18:11:00.039-02:00

Por Francisco José dos Santos Braga

Folheando as páginas da Revista Itaytera, órgão oficial do Instituto Cultural do Cariri, nº 10, correspondente aos anos de 1965 e 1966, quando era presidido por José Alves de Figueirêdo Filho, deparei-me com curioso artigo publicado nas páginas 177-182. Além do seu cunho nitidamente musical, “Mudança de Pianos”, de Félix Lima Júnior, logo despertou o meu interesse pelo que tem de estudo etnográfico.

O que guia o etnógrafo é uma técnica proveniente das disciplinas da Antropologia Social, que consiste em observar e analisar a atividade das pessoas sem que estas necessitem explicar o seu trabalho, extraindo daí conclusões importantes acerca de fatores sociais e organizacionais. O trabalho do etnógrafo, diferentemente do profissional de processos e de sistemas, é mais rico e complexo. Uma das características do trabalho do primeiro é que ele acredita que as pessoas em estudo são competentes na realização do seu trabalho e tudo o que tem a fazer-se é descrever como as pessoas se comportam, e não como deveriam comportar-se. As pesquisas realizadas pelo etnógrafo são o resultado de grande quantidade de informação, através de apontamentos, gravações de áudio e vídeo. Por isso, um estudo etnográfico consome muito mais tempo do que as técnicas de identificação de requisitos mais comuns, como as entrevistas.

ROCHA (2001), que selecionou, apresentou e organizou os artigos que compuseram "Maceió de Outrora", volume II, de Lima Júnior, assim se expressou na sua Apresentação: "(...) Reside aqui a preciosidade da obra deste escritor curioso que tanto se aproxima da linguagem etnográfica: no detalhamento do cotidiano, na busca pelo dado direto, de primeira mão, mas que não descuida da investigação junto a outras fontes: jornais, por exemplo, fotografias, folhetos publicitários de campanhas políticas, documentos. Etnógrafo no estilo e na curiosidade. Intuitivo na metodologia. Grandemente afeito às observações diretas, Félix Lima Jr. manteve-se sempre atento a objetos que somente na segunda metade do século XX ganharam expressividade com a chamada nova história cultural, uma história antropológica, atenta a uma história das mentalidades, dos odores, da moda, dos comportamentos enfim, que informam as realidades culturais de sujeitos inseridos num tempo e num espaço específicos."

EDMUNDO (1932), poeta, jornalista, redator, repórter, correspondente e especialmente como cronista do passado, nos seus 83 anos de existência, pesquisando o porquê do desenvolvimento da mentalidade colonial carioca e de suas antigas características urbanas, retratou as muitas mudanças que presenciou no plano político, econômico e sócio-cultural da Cidade do Rio de Janeiro e do País. Em “O Rio de Janeiro no Tempo dos Vice-Reis (1763-1808)”, ele dedica 10 capítulos da obra aos aspectos da cidade e das ruas. A rua colonial, de acordo com o cronista carioca, era “movimentada e alegre, coalhada de negros, de padres e de mendigos”, apinhada de lojas e fétida. No capítulo IV, faz-se espectador da “multidão bulhenta, desencabrestada e feliz” que pelas ruas circulava, dando o relato de alguns hábitos, práticas e costumes curiosos, como os que se seguem:

“(…) Passam negros agora portadores de um enorme e pesadíssimo tonel amarrado em tramas de corda e páo. Cantam. À frente vae o capataz erguendo, na mão direita, o ruidoso maracá animando os homens do esforço, marcando, com solennidade e importancia, o rythmo syncopado da marcha e da toada cheia de melancholia e de tristeza:

Maria, rabula, auê

Calunga auê.

Vão passando.

Vago, longe, cortando o crystal da manhã illuminada e azul, de repente, outro cantar que se escuta, quiçá ainda mais triste e mais monotono, como que vindo das bandas do céo. Ha quem pare escutando. Ha quem se persigne e espere. Ha quem abale em direcção à litania mysteriosa, com a molecagem das ruas a gritar: Nosso Pae! Nosso Pae! Nosso Pae! (…)” ¹ Vem a seguir a descrição da passagem do Santo Viático, com destino à Igreja da Candelária, em perfeito contraste com o quadro anterior do transporte do tonel ².

Permiti-me citar o trecho do livro de Luiz Edmundo para mostrar a semelhança da primeira seção desse texto com o que vai relatado pelo maceioense Lima Júnior, com exceção de que, no primeiro caso, se trate do transporte de um tonel, e não de pianos.

Transcrevo abaixo, portanto, o referido artigo de Lima Júnior, respeitando a sua grafia de época, esperando que seja de interesse dos pesquisadores, historiadores e cientistas sociais.

MUDANÇA DE PIANOS

Félix Lima Júnior ³

Na Folha da Manhã, de Recife, de 17 de março de 1947, o saudoso jornalista Mário Mello ⁴, estudioso de tudo quanto se refere a Pernambuco, e, especialmente à sua formosa e progressista capital, escreveu um tópico sôbre o transporte de pianos, há vinte anos passados, que era realizado por seis ou oito “ganhadores”, marchando ao som de uma canção ritmada.

Um amigo do ilustre jornalista da terra de Nabuco indagara quando desaparecera, no Recife, o costume de pianos serem assim transportados, pois de 1930 em diante passaram a ser conduzidos em possantes caminhões americanos, principalmente.

Nesta capital, até o ano citado, a mudança de pianos era feita, quase que obrigatòriamente, por “ganhadores” ou diaristas.

Havia grupos ou turmas especializadas, de seis ou oito homens, conforme o caso, sob a direção de um dêles, espécie de mestre, chefe ou capataz, que contratava a mudança e dirigia o serviço, assumindo a responsabilidade. Tiravam o piano da casa com todo o cuidado, punham-no à cabeça, sob rodilhas de pano (muitas vezes o próprio paletó, à falta de coisa melhor…) e, a um sinal do chefe, iniciavam uma espécie de marcha militar, passo cadenciado, “para tornar o pêso mais maneiro”, diziam no Recife; “para não desafinar o instrumento”, ouvi dizerem muitas vezes em Maceió.

Lá vem o piano! — gritavam um menino ou uma doméstica. As janelas e calçadas se enchiam. Todos queriam assistir à passagem do préstito e ouvir o canto característico.

Um jornalista da terra do tio Sam, hospedado no Hotel Central, no Recife, conversava com Mário Mello, em 1930, tendo à mão uma pequena máquina fotográfica, quando interrrompeu a conversa, sem explicações, deu um pulo para o meio da Avenida Manoel Borba e, na esquina da rua das Ninfas, tirou fotografias de um grupo de homens conduzindo um piano à cabeça. Quando êles passaram, o jornalista pediu, então, desculpas ao seu colega brasileiro e explicações ao mesmo tempo, pois aquele meio de transportar pianos era inédito para êle.

Mário Mello, que tinha boa memória musical, como escreveu, recordou-se da música e da letra de uma dessas canções ritmadas, fornecida por êle, há vinte anos, a Mário de Andrade, para o seu folclóre:

Meu barco é veleiro,

Nas ondas do má,

Eu vou embóra, eu vou embóra,

Meu bem me mandou chamá, Iaiá…

Com essa mesma letra ouvi, quando menino, muita gente dançar o esquecido e desaparecido “côco”, indispensável então em todas as festas, principalmente no Natal, dança da qual pouca gente se recorda em nossos dias, apesar de ser alagoana nata.

Em Casa Grande e Senzala registrou Gilberto Freire: “Os pianos não se carregavam outróra sem que os negros cantassem:

É o piano de ioiô,

É o piano de iaiá!…

No livro Inglêses no Brasil, o sociólogo transcreveu outra cantiga de carregadores de piano:

Não se pesca mai de rêde,

Não se pode mai pescá,

Que já sube da notiça

Que os ingrês comprou o má.

Dos grupos de carregadores de pianos de Maceió ⁵, um dos melhores organizados trabalhava sob a chefia do Carvão de Pedra (Wenceslao Moisés da Costa), falecido em 1943. Dêsse grupo restam ainda algumas figuras, sendo a principal o Peroba (Firmino José dos Santos), com “ponto” na calçada da Despensa Familiar, à rua do Comércio, residindo no Pinheiro, próximo ao quartel do 20º Batalhão de Caçadores. Outras — Manoel Aviador, Antônio Santos, Francisco André — repousam em sepulturas sem epitáfio nos cemitérios da nossa capital.

Peroba, a meu pedido, forneceu cópia de várias canções, das que êle e o grupo de que era figura de destaque cantavam, quando mudavam os pianos:

Mãe Maria chorou!

É de zombaria!

Mãe Maria chorou!

É de zombaria!

Pilão pisa o milho!

É pilão gonguê!

Pilão pisa o milho!

É pilão gonguê!

Róla o páo, róla o páo!

Dinrim, dandô, dinrim, dandô!

Róla o páo, róla o páo!

Dinrim, dandô, dinrim, dandô!

Olha o tôco no caminho,

Alevanta o pé!

Olha o tôco no caminho,

Alevanta o pé!

Navio chegô na barra,

Afundô!

Navio chegô na barra,

Afundô!

Moleque,

Abra o ôlho, finca o pé!

Moleque,

Abra o ôlho, finca o pé!

Rolinha,

Fôgo pagô!

Rolinha,

Fôgo pagô!

O páo rolou, caiu!

La na mata ninguem viu!

O páo rolou, caiu!

La na mata ninguem viu!

Outro grupo bem organizado e preferido por muita gente, para a mudança dos pianos das “sinhasinhas”, era chefiado pelo Torquato, ganhador que merecia especial confiança de grande parte do comércio desta capital, e cujo “ponto” ficava na Despensa Familiar, já citada. Torquato, identificado facilmente pelo grande bigode que usava, apesar de ser homem pobre, de origem humilde, simples diarista, muito estimado.

Iaiá, dondon,

Este côco é bom,

É bom, é bom,

Iaiá Dondon.

Outra canção que Mário Mello conservou:

Zomba, minha nêga!

Zomba, meu sinhô!

Quem quizé se embarcá,

Trem de ferro já chegô!

Iaiá…

E aqui está outra, ouvida em Maceió e que me foi fornecida pelo ilustre e saudoso desembargador Augusto Galvão, há uns seis anos passados:

A água é para se beber,

O ferro para se engomar,

Abre alas, minha gente,

Que o piano quer passar!

Lembro-me de uma, creio que a mais simples e preferida por isso mesmo, ouvida, há muito tempo, nesta capital:

João Criôlo,

Maria Mulata!

João Criôlo,

Maria Mulata!

E de uma variante:

João Criôlo,

Maria Mulata!

Vestido de renda,

Pulseira de prata!

e de outra:

Eu também vou,

Apanhar maracujá!

Eu também vou,

Apanhar maracujá!

Gemeu, gemeu,

gemedô!

Gemeu, gemeu,

gemedô!

E esta, que é apenas uma espécie de toada:

É de zombaria!

Em agôsto de 1950, quando se comemorou, no Teatro Santa Isabel, em Recife, o primeiro centenário do nascimento do grande abolicionista e político José Mariano, seu filho, o poeta Olegário Mariano, da Academia Brasileira de Letras, pronunciou conferência, na qual citou toada popular dos carregadores de piano “de que todos os recifenses do começo do século terão certamente guardado no ouvido a ressonância como um perdido acalanto:

Olelê, vira a moenda,

Olelê, moenda virou,

Eu estava em Beberibe

Quando a notícia chegou.

Mataram Zé Mariano,

O comércio se fechou.

Mas a notícia era falsa

Graças a Deus Nosso Sinhô.

Olelê, vira a moenda,

Olelê, moenda virou".

Em “Segismundo no carnaval”, publicado no suplemento literário do Jornal do Comércio, de Recife, de 16 de janeiro de 1966, registrou Tomás Seixas:

“Acabaram-se os pianos e os carregadores de piano que iam do Recife até Caxangá com o bruto de um piano na cabeça e cantando:

Iaiá não me diga adeus,

Olhe que eu vou embarcar,

O vapor entrou na barra,

O telegra deu siná…"

Em 29 de agôsto de 1953 passava eu, de ônibus, pela rua 26 de Abril, no Poço, quando encontrei na esquina daquela artéria com a rua Inácio Calmon, seis homens conduzindo um piano à cabeça. Não cantavam. O instrumento pertencia a uma viúva… Piano de viúva, conforme a tradição, é conduzido em silêncio…

Seis homens passaram, na rua Saldanha da Gama, no Farol, na tarde de 10 de junho de 1950, levando um piano e cantando:

É de zombaria!

Pelo mesmo bairro, na rua Comendador Palmeira, no dia 14 de junho de 1956, pela manhã passou outro piano carregado por seis homens, que cantavam, apenas para marcar o passo:

Fogo pagô!

Três anos depois, pela rua Angelo Neto, assisti à passagem de outro grupo de seis ganhadores, conduzindo um piano de côr preta, cantando apenas e monotonamente:

João Criôlo,

Maria Mulata!

João Criôlo,

Maria Mulata!

Foi a última vez que vi piano transportado em cabeças de homens de ganho, na simpática capital alagoana.

NOTAS DO AUTOR

¹ EDMUNDO, Luiz: “O Rio de Janeiro no Tempo dos Vice-Reis (1763-1808)”. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1932, p. 46-47.

² Pode-se imaginar que EDMUNDO (1933) aqui se referisse ao transporte de fezes em tonel, como descrito no texto abaixo de outro autor: “A urina e as fezes dos moradores, recolhidas durante a noite, eram transportadas de manhã para serem despejadas no mar por escravos que carregavam grandes tonéis de esgoto nas costas. Durante o percurso, parte do conteúdo desses tonéis, repleto de amônia e uréia, caía sobre a pele e, com o passar do tempo, deixava listras brancas sobre suas costas negras. Por isso, esses escravos eram conhecidos como “tigres”. Devido à falta de um sistema de coleta de esgotos, os “tigres” continuaram em atividade no Rio de Janeiro até 1860 e no Recife até 1882. O sociólogo Gilberto Freyre diz que a facilidade de dispor de “tigres” e seu baixo custo retardou a criação das redes de saneamento nas cidades litorâneas brasileiras.” (Fonte: GOMES, Laurentino: 1808 – Como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a História de Portugal e do Brasil, Ed. Planeta do Brasil, p. 144).

³ Félix Lima Júnior nasceu em Maceió em 6 de março de 1901 e faleceu na mesma cidade em 10 de junho de 1986. Estudou as primeiras letras em escola pública estadual e os preparatórios no Liceu Alagoano. "Sem curso de formação superior, nos deixou rico legado descritivo sobre um sem-número de aspectos da Maceió da primeira metade do século XX, tornando-se um cronista de sua época, indispensável leitura para todos os que quiserem se debruçar em qualquer tempo, sobre a Maceió daquele período", sentenciou Rachel Rocha, a organizadora de "Maceió de Outrora", vol. II, de Lima Júnior, na Apresentação do livro. Ele trabalhou no Serviço do Algodão, foi funcionário do Banco do Brasil, onde ingressou por concurso em 1927, tendo chegado a gerente. Tomou posse como membro do IHG de Alagoas em 1954 e da Academia Alagoana de Letras em 1957. Foi sócio correspondente do Instituto Histórico de Pernambuco e da Comissão Alagoana de Folclore, bem como sócio benemérito da Sociedade Montepio dos Artistas Alagoanos e sócio honorário do Instituto Histórico, Etnológico e Folclórico de Tucuman - Argentina. Colaborou com jornais e revistas maceioenses e de outras cidades brasileiras como o Recife e o Rio de Janeiro. Dentre suas inúmeras obras, destacam-se as seguintes: Festejos Populares de Maceió de Outrora (1956), Tipos Populares de Alagoas e Uma Tragédia Alagoana (1958), História dos Teatros de Maceió (1961), Delmiro Gouveia, o Mauá do Sertão Alagoano (1963), Igrejas e Capelas de Maceió (1965), Fortificações Históricas de Maceió (1966), Irmandades (1970), Episódios da História de Alagoas e A Escravidão em Alagoas (1975), Maceió de Outrora, vol. I (1976), Última Execução Judicial no Brasil (1979), As Emboladas do Chico Barbeiro, Dois Maestros Alagoanos e Memórias de minha Rua (1981), Piriquitis: contos e Cemitérios de Maceió (1983), Maceió de Outrora: Obra póstuma, v. II, texto selecionado, apresentado e organizado por Raquel Rocha, Maceió, EDUFAL, 2001. Segundo a supracitada organizadora deste segundo volume de "Maceió de Outrora", Rachel Rocha, ele consiste em 23 artigos em duas partes: "Cenas urbanas da Maceió no início do século XX" e "Manifestações políticas na Maceió pré- e recém-republicana". As fotografias e ilustrações constituem a terceira e última parte desse segundo volume, chamada "Paisagens urbanas da Maceió na primeira metade do século XX".

⁴ Mário Carneiro do Rego Mello nasceu em 5 de fevereiro de 1884, no Engenho Barbalho. Advogado formado pela Faculdade de Direito do Recife, jornalista (colaborou com quase todos os jornais do Recife de sua época), historiador, geógrafo, filatelista, numismata e autor de mais de 50 livros e incontáveis artigos de interesse dos historiadores, deixou sua marca em defesa de Pernambuco, amante que era do seu folclore, do seu carnaval, do seu frevo e das suas tradições. Seu “ex-libris” como escritor ostentava orgulhosamente a divisa “Omnia pro Pernambuco” (Tudo para Pernambuco). Além de tocar vários instrumentos de sopro, foi também exímio violonista e bom pianista, tendo composto várias peças musicais, entre as quais o conhecido dobrado “Tiro 333”. Pertenceu a várias instituições e associações literárias, entre as quais se destacam o IAHG de Pernambuco, a Academia Pernambucana de Letras, a Federação Carnavalesca Pernambucana, a Universidade Popular do Recife, a Sociedade de Geografia do Rio de Janeiro, as Sociedades Geográficas de Lima, Havana e Washington, a Academia Internacional de História, a Comissão Nacional do Folclore, além de Institutos de História e Geografia espalhados por todo o Brasil. Faleceu em 24 de maio de 1959.

⁵ Félix Lima Júnior trata mais extensamente dos carregadores de pianos em Maceió, no livro Maceió de Outrora (1976). RAFAEL (2004), estudando a presença dos negros na historiografia alagoana, refere-se “à contribuição inestimável de Félix Lima Júnior, cronista alagoano que reuniu, no livro intitulado Maceió de Outrora, uma série de artigos sobre os costumes e hábitos da população maceioense, no começo do século passado, de onde se podem recolher alguns dados, ainda que incipientes, sobre a atuação dos negros na capital alagoana. Mais recentemente outras crônicas desse autor foram reunidas em obra póstuma, com o mesmo título, vindo aumentar o já consistente e variado conjunto de sua produção, cuja importância para essa pesquisa deve-se ao fato dele ter nascido em 1900 e assim ter podido acompanhar in loco alguns dos principais fatos por ele narrados. A consulta desse material torna-se, portanto, indispensável a quem pretenda reconstituir alguns aspectos pitorescos, históricos e sociais da Maceió do começo do século XX. (…)

O primeiro dos trabalhos citados de Félix Lima Júnior, Maceió de Outrora, Vol. I divide-se em duas partes: 1) Os costumes, a etiqueta e a moda; e 2) Paisagens e aspectos da cidade. Neste segundo tópico, encontramos informações relativas às atividades econômicas desenvolvidas por negros em Maceió, os quais as praticavam num espaço quase exclusivo da cidade, no caso, as ruas do centro da cidade, ou para ser mais preciso, a rua do Comércio. Na esquina com a antiga rua do Açougue, no lugar conhecido como Quatro Cantos, onde antes existiam marcos de pedras utilizados para assinalar as entradas dos becos, instalava-se uma variada gama de negros africanos e brasileiros, à espera de algum tipo de serviço:

Encostados nos ‘frades’ (…) colocados nos Quatro Cantos, vadios, engraxates, ganhadores e diaristas: Zé Molequinho, Chico Bonzinho, João Laurindo (…) Joaquim Pedro, Sebastião, Zé Broa — vitimado em plena rua por um colapso quando conduzia um piano, ajudado por cinco companheiros —, Nicolau — italiano, engraxate de profissão —, Pedroba (Francisco José dos Santos). Todos chefiados pelo Torquato (…). Cantavam, queriam irritar o Carvão de Pedra (Wenceslau José da Costa), em pé, do outro lado da rua:

A ponte de Jaraguá

Foi feita de geringonça

Bacalhau é comer de negro

E negro é comer de onça. (…)

Sabe-se pela crônica local que esta era uma atividade comum entre os homens livres das principais capitais do país, e que depois de extinta a escravidão, foi assumida pelos remanescentes desse sistema econômico, os quais não encontram outra atividade compatível com sua capacidade física, senão o trabalho braçal desenvolvido nas estivas da zona portuária, ou no serviço de transporte de móveis e utensílios domésticos pesados no centro da cidade. Há quem afirme que, no exercício dessa atividade, algumas canções eram executadas com a finalidade de cadenciar o movimento dos operários; depois, as mesmas tornaram-se de domínio público. (Em nota de rodapé: Sabe-se pelas estatísticas criminais divulgadas entre os anos de 1909 e 1911, período em que foram divulgados dados acerca da filiação, idade, profissão, cor e endereço dos detidos, a maior parte deles levava a vida como ganhadores e que, entre os negros, essa era a profissão predominante.) (…)

Já Félix Lima Júnior fala dos amoladores de canivetes, facas e tesouras, serviço em grande parte oferecido por italianos com seus apitos estridentes, os quais também eram os tocadores de realejo; do vendedor de papagaios (…); dos moleques de pés descalços que apregoavam à porta dos teatros o afenim, dedinho, broa de goma, tapioca de eucalipto, bloas de eucalipto, de goiaba e de mel de abelha; do vendedor de leite tirado em frente das casas dos clientes; e ainda dos vendedores de galinhas e de perus, de coco verde, de sorvete, e, principalmente do sururu (…).

Contudo, a variedade desse comércio ambulante que maior repercussão teve em Maceió, no período em questão, parece ter sido a da venda de quitutes, desenvolvida em grande parte por mulheres negras (…).”

BIBLIOGRAFIA

BARROS, Francisco Reynaldo Amorim. ABC das Alagoas, verbete Lima Júnior, Félix, Brasília: Secretaria Especial de Editoração e Publicações do Senado Federal, 2005.

EDMUNDO, Luiz. O Rio de Janeiro no Tempo dos Vice-Reis (1763-1808). Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1932, 549 p.

GOMES, Laurentino. 1808 – Como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a História de Portugal e do Brasil. Ed. Planeta do Brasil, 2007, 408 p.

LIMA JÚNIOR, Félix. Maceió de Outrora, vol. II (Coleção Nordestina). Rachel Rocha (org.). Maceió: EDUFAL, 2001.

RAFAEL, Ulisses Neves. “Presença dos negros na historiografia alagoana: o discurso do silêncio”, artigo disponibilizado na Internet e considerado pelo autor parte da tese de doutorado intitulada: “Xangô rezado baixo: Um estudo da perseguição aos terreiros de Alagoas em 1912”, defendida por ele em 2004 na Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Imagem: CARREGADORES DE PIANO - Recife (PE) – 18/02/1938: Manoel Eliziário do Nascimento, Genaro José Barbosa (Papa mé), Manuel Felix da Silva (Riscão), José Amaro da Silva, Artur Francisco da Silva, André Henrique dos Santos, Aureliano Rezende de Maria (Galo Muiado), Francisco Pinheiro de Lacerda.

Fotógrafo: Luis Saia
Fonte: Missão de Pesquisas Folclóricas (Mário de Andrade) in http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/missao/index.html, no subtítulo FOTOS

* Francisco José dos Santos Braga, cidadão são-joanense, tem Bacharelado em Letras (Faculdade Dom Bosco de Filosofia, Ciências e Letras, atual UFSJ) e Composição Musical (UnB), bem como Mestrado em Administração (EAESP-FGV). Além de escrever artigos para revistas e jornais, é autor de dois livros e traduziu vários livros na área de Administração Financeira. Participa ativamente de instituições no País e no exterior, como Membro, cabendo destacar as seguintes: Académie Internationale de Lutèce (Paris), Familia Sancti Hieronymi (Clearwater, Flórida), SBME-Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (2º Tesoureiro), CBG-Colégio Brasileiro de Genealogia (Rio de Janeiro), Academia de Letras e Instituto Histórico e Geográfico de São João del-Rei-MG, Instituto Histórico e Geográfico de Campanha-MG, Academia Valenciana de Letras e Instituto Cultural Visconde do Rio Preto de Valença-RJ e Fundação Oscar Araripe em Tiradentes-MG. Possui o Blog do Braga (www.bragamusician.blogspot.com), um locus de abordagem de temas musicais, literários, literomusicais, históricos e genealógicos, dedicado, entre outras coisas, ao resgate da memória e à defesa do nosso patrimônio histórico.Mais...

ANO INTERNACIONAL DA QUÍMICA 2011: MARIE CURIE

2011-12-31T21:16:00.032-02:00

Por Francisco José dos Santos Braga

Introdução

Sendo hoje o último dia do ano de 2011 e tendo aguardado até esse exato momento para postar a minha última matéria do ano, é natural que tenha escolhido com muito cuidado o tema que encerrasse o ano de 2011. Teria que ser algo que tivesse um motivo muito especial e que fosse algo singular. Decidi homenagear a cientista polonesa Maria Skłodowska-Curie e reconhecer a importância dos feitos científicos dessa mulher no início do século passado, inicialmente na velha Europa, depois estendendo-os a todo o Mundo, modificando este desde então.

Ano Internacional da Química AIQ-2011

A Assembleia Geral das Nações Unidas (ONU), reunida em Glasgow de 31 de julho a 6 de agosto de 2009, proclamou o ano de 2011 como o Ano Internacional da Química (AIQ 2011), tendo como slogan “Química – a nossa vida, o nosso futuro”. Em comunicado oficial conjunto, a União Internacional de Química Pura e Aplicada (IUPAC) e a UNESCO destacaram que a agenda oficial de comemorações está inserida nas atividades da Década da Educação e do Desenvolvimento Sustentável (2005-2014), dando ênfase à importância da química para os recursos naturais sustentáveis.

Os organizadores do AIQ 2011 convidaram todos a comemorarem o centenário da entrega do Prêmio Nobel de Química à cientista polonesa Maria Skłodowska-Curie, bem como o da Associação Internacional das Sociedades de Química. De acordo com eles, o primeiro festejo constituía também uma homenagem pela contribuição das mulheres à ciência; o outro evento comemorativo dava a oportunidade de destacar a importância da colaboração científica internacional.

Para os fins desta matéria, que também pretende relatar a viagem de Marie Curie (forma afrancesada do nome da célebre cientista polonesa) ao Brasil em 1926, importa ressaltar principalmente que o ano de 2011, portanto, coincide com o 100º aniversário do Prêmio Nobel de Química concedido a Marie Curie (Varsóvia, 1867-Passy [no sanatório Sancellemoz], 1934), pela descoberta dos elementos rádio (Ra) e polônio (Po), sendo a denominação deste último uma homenagem à sua terra natal, pelo isolamento do rádio e pelo estudo desse elemento e dos seus compostos. Oito anos antes (1903), Marie tinha recebido o Prêmio Nobel de Física pela descoberta da radioatividade, juntamente com dois outros colegas cientistas: Pierre Curie (Paris, 1859-Paris, 1906), seu marido desde 1895, e Henri Becquerel (Paris, 1858-La Coisie, 1908).

Visita ao Brasil: chegada ao Rio de Janeiro

Madame Curie, como passou a ser conhecida mundialmente, veio ao Brasil acompanhada da filha mais velha, Irène, a convite do Instituto Franco-Brasileiro de Alta Cultura, mantido pela embaixada francesa no Rio de Janeiro. Sua estada entre nós durou 45 dias: em 15 de julho de 1926, mãe e filha desembarcaram do navio Pincio, no porto do Rio de Janeiro, e em 28 de agosto do mesmo ano voltaram à França a bordo do navio Lutetia . O Instituto organizou, na capital federal, tendo Madame Curie como a principal oradora, uma série de conferências sobre radioatividade na Escola Politécnica da Universidade Federal do Rio de Janeiro, sediada então no Largo de São Francisco.

Entre esses compromissos acadêmicos programados, Madame Curie ainda encontrou tempo para conhecer pontos turísticos e culturais do Rio, tais como a Ilha de Paquetá, o Pão de Açúcar, o Jardim Botânico e o Museu Nacional, o qual mantinha um grande acervo científico na Quinta da Boa Vista.

Ela vinha ao Brasil com a aura de maior mulher cientista da Europa, quiçá do mundo, detentora de dois Prêmios Nobel, fundadora do Instituto do Rádio em Paris em 1909 que fazia pesquisas para tratamento do câncer, primeira professora a ministrar aulas na Universidade de Sorbonne, admirada mundialmente por ter desenvolvido aparelhos de raios-X, ter equipado veículos com eles e ter treinado enfermeiros para operá-los. Além disso, ganharam muita notoriedade suas ações durante a Primeira Guerra Mundial, por ter levado esses aparelhos de raios-X aos campos de batalha, para atendimento dos soldados feridos em combate. Finalmente, era reconhecida por seu trabalho valoroso pela divulgação da ciência e do conhecimento científico.

Ela não era a primeira cientista a visitar o Brasil no início do século XX. Na mesma época, outros vultos ilustres da química, física e matemática, visitaram o País , cuja pequena comunidade acadêmica, especialmente nas primeiras décadas do século, se achava receptiva aos principais nomes das ciências. Foi assim que o País recebeu os seguintes cientistas ilustres: os matemáticos Jacques Hadamard e Émile Borel, o antropólogo Paul Rivet e os físicos Albert Einstein e Paul Langevin.

Visita ao Brasil: viagem do Rio de Janeiro a São Paulo

A convite do governo do Estado de São Paulo, a cientista fez a viagem do Rio a São Paulo em trem noturno, em um carro especialmente reservado para si e sua comitiva. Acompanhavam-na sua filha Irène, Bertha Lutz, Dra. Carlota Pereira de Queiroz e Nininha Bastos para três dias de permanência na capital paulista. Foram recebê-las no dia 13 de agosto de 1926, na Estação do Norte (atual Estação Roosevelt), no bairro do Brás, autoridades, estudantes de medicina, personalidades da medicina e da ciência, dentre os quais se destacava Dr. Eugênio Lindemberg, da Sociedade de Química, bem como franceses residentes em São Paulo.

Alguns compromissos na capital paulista foram: palestra sobre radiologia na Faculdade de Medicina, em Pinheiros; visita ao Instituto Butantã e à Estação Biológica do Alto da Serra, a convite de seu diretor, o botânico Frederico Carlos Hoehne; e contatos com as autoridades do governo paulista, naturalmente.

Além desses compromissos oficiais, a própria Madame Curie decidiu atender convite do médico Dr. Francisco Tozzi para conhecer as fontes de águas radioativas existentes em suas Thermas de Lindoya (hoje Município de Águas de Lindóia), constituídas de três hotéis (Senado, Câmara e Catete), bem como do Grande Hotel Glória, em construção. Portanto, na manhã do dia 14 de agosto de 1926 partiu da Estação da Luz em viagem de trem até Mogi Mirim e ia acompanhada da filha Irène e de uma comitiva de cientistas brasileiros. O Dr. Tozzi enviou o seu filho Fernando, que falava bem o francês, ao encontro da cientista polonesa em Mogi Mirim. De Mogi Mirim todos seguiram de carro até Thermas de Lindoya, passando por Itapira.

Ao chegar, o grupo seguiu direto para o Grande Hotel Glória, onde o aguardava Dr. Tozzi. Depois de assinarem o livro de registro de visitas do Grande Hotel Glória (que tive em mãos quando de minha estada neste hotel, em fevereiro de 2007, quando constatei que Marie Curie tinha aposto ali sua assinatura inconfundível), consta que Madame Curie e sua filha, sempre acompanhadas por químicos de São Paulo, conheceram os hotéis, os pavilhões de banho, os locais de engarrafamento das águas, as fontes Santa Philomena e São Roque e os salões de emanações. Nesses últimos, ela demorou-se algum tempo apreciando a ebulição das águas, dizendo que as Thermas estavam talhadas a um grande futuro, felicitando o Dr. Tozzi, pois, de acordo com as observações ligeiras que fizera, “aquelas águas eram fortemente radioativas”.

Consta ainda que o Dr. Tozzi deu o nome de Madame Curie a uma das salas de emanações.

Em companhia de minha esposa Rute Pardini, no dia 26 de dezembro de 2011, estive entrevistando a neta do Dr. Tozzi, em Águas de Lindóia, Sra. Mírian Tozzi Bernardino, que reside ainda na casa que seu avô construiu (localizada hoje ao lado do Hotel Majestic e junto à praça que leva o nome de Dr. Francisco Tozzi). A referida senhora informou-me que muitos jornalistas têm ido à sua procura, especialmente neste ano de 2011. Até mesmo um coreano interessado em investir em engarrafamento das águas curativas, acompanhado de seu tradutor, esteve em sua residência, solicitando que Mírian fosse fotografada segurando uma antiga garrafa de água Lindoya que ainda conserva em seu poder numa espécie de “Museu Tozzi”, que é o que se transformou a sua casa, dotada de um grande acervo de objetos, fotografias, reportagens de época e textos colecionados pelo avô.

De acordo com a Sra. Mírian Tozzi, “Dr. Francisco Tozzi morreu em 1937 no Rio, — a então capital federal que tanto amava — numa casa na Vila de Santa Tereza. Era também muito amigo do Presidente Getúlio Vargas; por essa dupla razão, deu o nome a seus hotéis em Thermas de Lindoya de ‘Senado’, ‘Câmara’, ‘Catete’ e ‘Grande Hotel Glória’.

Em seguida à sua morte, foi formada uma sociedade para gerir os negócios deixados pelo Dr. Tozzi, constituída de três filhos e um genro. Na década de 40, essa sociedade decidiu arrendar o balneário completo para um norte-americano, Benjamin Finnenberg. Logo depois, o governo paulista decidiu desapropriar todo o balneário, impondo a cláusula de utilidade pública para o patrimônio ser transferido para o Estado de São Paulo.

Com a desapropriação das termas para o Governo paulista, a sala das emanações — a maior crença e esperança do seu avô — foi desativada e hoje o público não tem acesso a ela. Atualmente a piscina fica dentro de uma sala totalmente vedada, com acesso exclusivamente por uma pequena janela dentro do Balneário Municipal. Pode-se ver ainda o fundo de rochas, e todo o ambiente é aquecido. A água, cristalina, com temperatura de 30°C, brota de uma fenda com um quilômetro de profundidade. Este foi o lugar mais importante visto por Marie Curie em Thermas de Lindoya.

Na década de 50 foi construído o Balneário Municipal que, até hoje, apesar de incessantes promessas, de fato não foi transferido para o Município de Águas de Lindóia sob alegação de falta de documentos.”

A Sra. Mírian Tozzi ainda me apresentou um exemplar do “Observatório do Capricórnio”, de Campinas, datado de 14/07/1994 (25 anos após o primeiro pouso de uma nave tripulada na superfície da Lua), o qual fez importante matéria sobre o Projeto Appollo e a conquista da Lua. Nas páginas 03/04, publicou as seguintes matérias: “O Brasil colaborando no Projeto Apollo” e “O Brasil envia água para a Lua”. Nesta última seção lê-se: “A participação do Brasil não se limitou aos observadores em terra pátria. Como curiosidade histórica, informamos que parte da água consumida pelos Astronautas da Apollo 11 era proveniente como subproduto gerado pelas baterias elétricas do Módulo de Comando. Porém, outra parte fôra objeto de pesquisa e estudo por ação da NASA, quando coletavam em diversas localidades águas de fontes minerais e, para nossa agradável surpresa, o Município da Estância Turística de Águas de Lindóia foi o fornecedor do suprimento potável conforme atesta o documento da Cervejaria Amazonas Ltda., hoje extinta. A segunda via original da Nota Fiscal 20218, encontra-se emoldurada e exposta no Gabinete do Exmo. Prefeito Municipal de Águas de Lindóia Dr. Martinho Marinho, como prova inconteste de mais esta colaboração do Brasil.”

A Sra. Mírian Tozzi mostrou-me ainda a página 87 do Correio Popular de Campinas de 19/07/2009, caderno B7, trazendo a seguinte matéria “Astronautas da Apollo 11 beberam das nossas fontes” com os seguintes dizeres, dentre outros: “A professora Mírian Tozzi Bernardino, de 75 anos, guarda, há quatro décadas, a cópia da nota fiscal nº 20.218, datada de 2 de abril de 1969, que atendia a um pedido de 100 dúzias de garrafas de 500ml da Água Lindóia Carrieri para a Missão Americana no Cabo Kennedy, na Flórida. O valor era de 226,00 cruzeiros novos. Disposta a provar que a cidade fundada pelo seu avô, Francisco Tozzi, participou efetivamente da primeira viagem do homem à Lua, Mírian também guarda uma garrafa de água de vidro, ainda cheia, com o rótulo consumido pelo tempo e a tampinha enferrujada. ‘Ela era das garrafas que foram para os Estados Unidos na época. A água foi retirada da Fonte Santa Philomena, que era do meu avô’, conta, mantendo o objeto guardado em uma estante como uma jóia rara da família.

Em uma procura ao redor do mundo pelos melhores produtos, a água teria sido escolhida pela NASA (National Aenautics and Space Administration) pelo seu elevado nível de radioatividade e grandes propriedades diuréticas. A sua baixa acidez e rápida absorção pelo organismo também contaram a favor. (...)

A professora lembra que seu avô começou a engarrafar a água ainda na década de 20 e que entre seus clientes mais ilustres estava o político, escritor e diplomata Ruy Barbosa. A partir da década de 50, muitas pessoas começaram a visitar Águas de Lindóia para fazer turismo e, de quebra, cuidar da saúde com longos banhos termais, consumo da água pura e muito descanso.

A fonte Santa Philomena, de onde saiu a água levada pela NASA, está localizada atrás do Balneário da cidade. A água que ali brotava já ganhou prêmios de qualidade na França e nos EUA, pois as suas propriedades incontestáveis fizeram de Águas de Lindóia a ‘capital termal do Brasil’.”

A Sra. Mírian Tozzi, a seguir, informou-me sobre um filme-documentário chamado “Laboratórios Encantados”, de cuja gravação participou com o seu depoimento no dia 14 de agosto de 2011. Sob a direção de Érica Rodrigues, produção de Jam Pawlak e foto de Danilo Pimentel, foram colhidos depoimentos históricos do Prefeito Martinho Antônio Mariano, da Dra. Andréia B. Dahdal, da Vice-Cônsul do Consulado Geral da República da Polônia em São Paulo, Joanna Pliszka Ribeiro, e da própria Sra. Mírian. A equipe do filme-documentário realizou gravações inéditas na cidade de Águas de Lindóia, em busca de depoimentos sobre a passagem de Marie Curie pelas “Thermas de Lindoya”, em visita ao amigo cientista Dr. Francisco Tozzi, em 14 de agosto de 1926.

A Sra. Mírian Tozzi informou-me ainda sobre a apresentação da peça teatral “Radiação: A História de Maria Skłodowska-Curie” (tradução para Promieniowanie: Rzecz o Marii Skłodowskiej-Curie) da autoria do Diretor Każimierz Braun, com as atrizes Maria Nowotarska e Agata Pilitowska respectivamente no papel de Maria Curie e sua filha Ève, encenada em 30 de agosto de 2011 no Teatro do Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo. O autor da peça e as atrizes são membros do Teatr Polski w Toronto (Teatro Polonês em Toronto). Os diálogos foram em polonês, com tradução legendada em português. A inédita realização esteve a cargo do Consulado Geral da República da Polônia em São Paulo, da Associação Polonesa Educativo-Cultural em São Paulo e do MuBE. Compareceu ao evento o Cônsul polonês em São Paulo, Dr. Jacek Such.

Pesquisando sobre a peça “Radiação”, descobri que, por trás das cenas da carreira acadêmica e pública de Maria, a sua vida privada foi muito complexa e plena de desenvolvimentos dramáticos. A peça mostra o caráter de Maria através dos diálogos entre ela própria e sua filha Ève. Outras pessoas são apresentadas e mostradas numa série de monólogos de Maria e nas fotos projetadas no horizonte. A projeção também mostra o panorama montanhoso que cerca o local da ação: o terraço no sanatório de Sancellemoz, nos Alpes franceses em 1934, aonde Maria foi para tratamento de uma misteriosa doença. Maria Curie vive seu último ano de vida e é cuidada por Ève, que aproveita sua estada nas montanhas para entrevistar sua mãe para o livro que está escrevendo. Maria relembra seus estudos, lutas, experimentos e descobertas, bem como seu amor com Pierre Curie e Paul Langevin, e sua amizade com Albert Einstein. Sua doença acabou sendo o resultado de overdoses de radiação. Ela morre sonhando com seu retorno a Polônia. No fim da peça tomamos conhecimento da honra e reconhecimento póstumos dados a Maria: seu corpo foi solenemente depositado no Panthéon de Paris.

A encenação teatral de “Radiação: A História de Maria Skłodowska-Curie” foi um grande sucesso de público e de crítica. Comentou Jam Pawlak sobre o evento no seu blog, em matéria denominada “Tributo a Maria Skłodowska-Curie no MuBE”: “Em noite de gala do Teatro Polonês do Canadá em São Paulo, a ilustre presença de Mírian Tozzi de Águas de Lindóia, cidade que Maria Skłodowska-Curie visitou quando esteve no Brasil. Mirian Tozzi também é uma notável personagem da produção cinematográfica Laboratórios Encantados. Um verdadeiro tributo cultural para a extraordinária cientista Maria Skłodowska-Curie, com toda a força do Elemento Água, de Águas de Lindóia para o MuBE e para o Mundo.”

Fui, em seguida, ao já citado Balneário Municipal de Águas de Lindóia, projetado pelo arquiteto Oswaldo Arthur Bratke, construído na década de 50 e no interior do qual se podem ver jardins que constituem ainda projeto urbanístico original de Burle Marx, bem como mosaicos do artista plástico Lívio Abramo (Araraquara, 1903-Assunção, Paraguai, 1993), verdadeiros “painéis em pastilhas vítreas que concebeu e executou nos vistosos espaços do Balneário” no ano de 1958, intitulados assim (da direita para a esquerda): Brumas do Entardecer, Anoitecer, Noite sem Lua, Meio-Dia, Noite de Luar, Arco-Íris e Amanhecer.

Além dessas obras de arte, encontrei dentro do Balneário uma homenagem do Município de Águas de Lindóia a Marie Curie, uma placa alusiva à presença dela em Águas de Lindóia, com os seguintes dizeres:

“Homenagem póstuma à Madame Curie pela comemoração do Centenário do prêmio Nobel de Química, entregue a uma das mais ilustres cientistas que visitou nossa cidade e confirmou o teor de radioatividade de nossas águas.

'Na vida nada deve ser temido, somente compreendido. Agora é hora de compreender mais para temer menos.'

Madame Curie

Águas de Lindóia, março de 2011

Prefeitura da Estância Hidromineral Águas de Lindóia”.

De acordo com informações de Mírian Tozzi, a colocação da referida placa comemorativa contou com a presença ilustre do Consulado da Polônia em São Paulo.

Num painel, em frente à placa comemorativa, pude ler ainda o seguinte texto (vide imagem ao lado):

"Thermas de Lindoya

O trabalho do Dr. Tozzi atraiu a atenção de Madame Curie, Prêmio Nobel de Química, que realizava pesquisas sobre radioatividade, na França.

Em 1928 (sic), Madame Curie veio ao Brasil e visitou as Thermas de Lindoya e a radioatividade foi tema de muitas conversas. Anos mais tarde, descobriu-se que a água mineral de Águas de Lindóia atingia 3.179 maches na escala radioativa, contra 185 maches das famosas fontes de Jachimou, na Tchecoslováquia, e 155 maches das fontes de Bad Gastein, na Áustria. A radioatividade natural da água é extremamente benéfica para o organismo, e Águas de Lindóia possui, comprovadamente, a água mineral de maior radioatividade em todo o planeta.”

Também pude ver, em quadro com textos informativos aos usuários, o texto “Indicações das Águas”, onde se lê, dentre outras indicações, a seguinte:

“BALNEOTERAPIA: Destinadas à balneação, as águas podem ser usadas na temperatura natural, ou em temperaturas mais elevadas, sempre de acordo com a prescrição médica. O balneário conta com 62 quartos de banhos de imersão abastecido com águas medicinais que provêm diretamente das fontes, com a temperatura de 28°C. Esta temperatura pode, porém, ser aumentada de conformidade com a prescrição médica. Durante o banho de imersão, além da absorção cutânea, os usuários recebem ainda, os benefícios da absorção pulmonar da radioatividade, pois a atmosfera no recinto fica fortemente carregada de gases desprendidos. Os eczematosos e os portadores de erupções cutâneas diversas podem fazer, no período da manhã, o uso dos banhos de imersão.”

Noutro texto sobre “Termalismo”, no mesmo quadro, pode-se ler o seguinte parágrafo final:

“As águas medicinais de Águas de Lindóia devem sua fama internacional à ação terapêutica comprovada pela medicina desde a época do fundador da cidade, Dr. Francisco Tozzi. O sistema de distribuição da água, imediatamente após sua surgência nas fontes, beneficia os banhistas com todas suas propriedades medicinais.”

Também, no dia seguinte, 27 de dezembro de 2011, em companhia de minha esposa, estive presente a uma importante exposição chamada “Vida e Obra de Maria Skłodowska-Curie (1867-1934)”, título que certamente foi adaptado para comemorar a visita da ilustre cientista polonesa às Thermas de Lindoya.

Por isso, no próprio cartaz anunciando a exposição, lê-se:

O Villa di Mantova Resort Hotel tem a honra de apresentar a EXPOSIÇÃO

“MARIA SKŁODOWSKA-CURIE ESTEVE AQUI”

de 29 de novembro de 2011 a 10 de janeiro de 2012

em homenagem ao Centenário

do Prêmio Nobel de Química.

“Os trabalhos de Dr. Tozzi, fundador de Águas de Lindóia, atraiu o interesse de Maria Curie que visitou a cidade em 1926 e pesquisou a radioatividade natural da água benéfica ao organismo.”

A referida exposição foi patrocinada pela Embaixada da República da Polônia e pelos Consulados Gerais da República da Polônia em São Paulo e Curitiba.

Os patrocinadores dão crédito aos textos da autoria de Małgorzata Sobieszczak-Marciniak e Hanna Krajewska, ao design gráfico e impressão de Paweł Ciepielewski e à tradução para o português da seguinte equipe do Departamento de Química da Universidade do Minho, Braga, Portugal: João Paulo André, Maria de Fátima Bento, Iwona Kużniarska-Biernacka, Paula Margarida Ferreira, Luís Sieuve Monteiro e Carlos Jorge Silva.

Jam Pawlak, no seu blog oficial, relata as atividades que estavam previstas para a data da inauguração da célebre exposição, dia 29 de novembro de 2011, conforme publicado em 27/11/2011:

“O tributo ‘MARIA SKŁODOWSKA-CURIE ESTEVE AQUI’ acontecerá no próximo dia 29 de novembro na cidade de Águas de Lindóia, São Paulo, Brasil. A programação terá início no Balneário Municipal de Águas de Lindóia às 15 horas com a cerimônia de descerramento de placa comemorativa em homenagem à visita da renomada cientista à cidade em 1926.

A programação cultural estará centralizada no Villa Di Mantova Resort Hotel, terá início às 15 horas com a leitura dramática da peça de teatro “Radiação” de Każimierz Braun; exibição do filme “Madame Curie”, sobre a vida e a obra de Maria Skłodowska-Curie; e vernissage, exposição histórica 100 Anos do Prêmio Nobel de Química para Maria Skłodowska-Curie.”

Dos cartazes dessa respeitável exposição extraí alguns trechos mais relevantes que elucidarão, um pouco mais, fatos da vida de Maria Skłodowska-Curie, bem como facetas de seu caráter, e que transcrevo abaixo.

1. Trecho do discurso de Pierre Curie perante a Academia de Ciências de Estocolmo em 6 de junho de 1903, por ocasião da cerimônia de entrega do prêmio Nobel da Física partilhado com outros dois cientistas, a saber, Maria Skłodowska-Curie e Henri Becquerel: “Pode-se conceber ainda que, em mãos criminosas, o rádio pode tornar-se muito perigoso, e cabe aqui perguntar se a Humanidade tem vantagem em conhecer os segredos da natureza, se será suficientemente madura para tirar partido desse conhecimento ou se, pelo contrário, este lhe será prejudicial. O exemplo da descoberta de Nobel é um desses casos: a descoberta dos explosivos permitiu ao homem a realização de obras admiráveis. Contudo, estes, nas mãos de criminosos, são um terrível meio de destruição, podendo conduzir-nos à guerra. Sou daqueles que pensam como Nobel: serão mais os frutos positivos que os negativos que a Humanidade saberá colher das novas descobertas.”

Obs. Esse discurso é profético, se considerarmos os acontecimentos da II Guerra Mundial e os testes nucleares já realizados e os que atualmente estão sendo realizados pela China e Paquistão.

2. Trechos do livro “Marie Curie, a Life” da autoria de Susan Quinn (New York: Simon & Schuster, 1995, 509 p., traduzida para o português com o título “Marie Curie, uma Vida”, São Paulo: Scipione Cultural, 1997, 526 p., trad. Sônia Coutinho), extraídos do diário de Maria Skłodowska-Curie:

Em carta de 10 de agosto de 1894 dirigida a Maria, Pierre Curie assim escreve: “Seria algo muito bonito — coisa que não me atrevo a desejar —, se pudéssemos passar a nossa vida juntos, sob o efeito hipnotizador dos nossos sonhos: o teu sonho patriótico, o nosso sonho humanitário e o nosso sonho científico.”

Em 19 de abril de 1906: “Entro no quarto. Alguém diz: ‘Ele morreu.’ Poderá alguém compreender tais palavras? Pierre está morto, ele que eu vi partir vivo esta manhã, ele que eu esperava apertar em meus braços esta tarde; agora só o verei morto e isto é para sempre. Eu repito o seu nome, de novo e para sempre ‘Pierre, Pierre, Pierre, meu Pierre’, mas isso não faz com que ele regresse; ele partiu para sempre, deixando nada mais que desolação e desespero.”

Quando da morte do marido, foi admitida como “chargée de cours” na Sorbonne e, só mais tarde, professora: “Eles sugeriram-me que eu ocupasse o teu lugar, meu Pierre... eu aceitei. Não sei se fiz bem ou mal. Disseste-me muitas vezes que gostarias que eu ensinasse na Sorbonne.”

Durante a I Guerra Mundial, quando a Polônia se tornou palco da guerra entre a Rússia e a Alemanha e ela levava aparelhos de raios-X aos campos de batalha, para atendimento dos soldados feridos em combate: “No nosso tempo, quando os sentimentos de nacionalismos estão particularmente exacerbados... só podemos ter esperança numa reconciliação e numa paz duradoura entre os 25 milhões de Poloneses e a Rússia, com base num respeito absoluto pelos direitos das nações.”

E ainda: “Eu e todos os Poloneses, para quem a França é um país adotivo, e ao qual estamos ligados por profundos laços de amizade e gratidão, desejamos a união dos nossos compatriotas de forma a juntar forças com a França, na luta contra a Alemanha.”

3. De Albert Einstein sobre a morte de Maria Skłodowska-Curie: “A Senhora Curie morreu em Sancellemoz em 4 de julho de 1934. A doença que a vitimou foi uma anemia aplástica de desenvolvimento rápido. A medula óssea não reagiu, provavelmente devido aos danos provocados por uma longa exposição à radiação.”

E ainda: “Agora que terminou a vida de uma personalidade tão notável como a da Senhora Curie, as recordações que temos dela não se devem limitar ao que os frutos do seu trabalho deram à humanidade. Os valores morais da sua personalidade excepcional têm provavelmente um significado mais profundo para as gerações vindouras, e para o curso da História, que os meros feitos intelectuais.”

4. Trechos extraídos de anotações de Maria e Pierre Curie e de notícias na imprensa polaca: Em 18 de julho de 1898, quando da descoberta do polônio: “Nós suspeitamos que o material que separamos a partir da pechblenda contém um metal ainda desconhecido, com propriedades similares às do bismuto. Se a existência deste metal for confirmada, nós propomos que se designe por polônio, devido à nacionalidade de um de nós.”

Em 26 de dezembro de 1898, quando da descoberta do rádio: “Os fatos relatados fazem-nos acreditar que este novo composto radioativo contém um novo elemento que se designe por rádio. Apesar de estarmos certos de que este novo composto tem um teor muito elevado de bário, é mesmo assim muito radioativo. Consequentemente o rádio deve ser muitíssimo radioativo.”

5. Sobre a descoberta da radioatividade artificial, havia o seguinte texto: “Em janeiro de 1934, Irène Curie e Frédéric Joliot descobriram a radioatividade artificial. A partir do bombardeamento de uma folha de alumínio-27 com partículas alfa, observaram a criação de um novo isótopo radioativo, o fósforo-30. Receberam o Prêmio Nobel de Química por esta descoberta, em 1935. Esta experiência demonstrou que, por bombardeamento de núcleos estáveis, é possível produzir radioisótopos que não existem na natureza. Atualmente podem produzir-se centenas de radioisótopos artificiais, com aplicações diversas."

6. Sob o título de “Panteão”, havia o seguinte registro: “Em 20 de abril de 1995, as cinzas de Maria e Pierre Curie foram depositadas no Panteão de Paris, entre outros franceses famosos. Maria foi a primeira pessoa nascida fora da França e a primeira mulher a ser homenageada desta forma pelos seus feitos científicos."

Visita ao Brasil: viagem de São Paulo a Belo Horizonte

Continuando sua viagem, acompanhada da Deputada paulista Maria José de Queiroz e de sua filha Irène, Marie Curie embarcou no trem noturno de luxo até Belo Horizonte na noite do dia 15 de agosto de 1926, chegando a Belo Horizonte na manhã do dia seguinte. O seu grande interesse nessa viagem era conhecer o Instituto do Rádio, primeiro hospital especialmente dedicado ao câncer a funcionar nas Américas, construído em 1922 por iniciativa do Diretor da Faculdade de Medicina da Universidade Federal de Minas Gerais, Prof. Borges da Costa.

Madame Curie e Irène assinaram o livro de registro de visitas, conheceram as instalações do Instituto e participaram de uma fotografia histórica nos jardins do estabelecimento, ao lado de médicos, funcionários e do Dr. Borges da Costa, na qualidade de primeiro Diretor do Instituto.

No dia seguinte, conforme o Prof. João Amílcar Salgado, fundador do Centro de Memória da Medicina de Minas Gerais, Marie Curie fez uma conferência sobre a radioatividade e suas aplicações. Na plateia, ouviram-na atentos estudantes de Medicina que depois se tornariam personalidades nacionais: Juscelino Kubitschek, Pedro Nava e João Guimarães Rosa.

Marie Curie e sua comitiva, ainda no mesmo dia, visitaram várias autoridades do Estado e a Prefeitura de Belo Horizonte, embarcando no mesmo dia (18/08/1926) para o Rio de Janeiro.

Os restos mortais de Maria Skłodowska-Curie descansam no Panthéon de Paris

Não foi sem motivos que um dos últimos atos administrativos de François Mitterrand, ao encerrar seu segundo mandato de sete anos como Presidente da França, resgatando desconsiderações históricas, tenha sido levar ao Panthéon as cinzas de Pierre e Marie Curie. Embora o frontispício daquele imponente monumento mostrasse o lema “Aux grands hommes, la Patrie reconnaissante” (A Pátria agradece aos grandes homens), Mitterrand destacou que “a cerimônia de hoje tem um caráter particular, pois entra para o Panthéon a primeira mulher honrada pelos seus próprios méritos.” Assim sendo, mesmo que fosse previsto que aquele era um local destinado aos grandes homens que a Pátria homenageia e aos quais está reconhecida, ali, naquele momento se acolhia uma mulher polonesa mais de 60 anos após a sua morte. Embora o destino tivesse reservado a Maria Skłodowska-Curie um “gran finale”, ninguém em sã consciência imaginaria seus restos mortais sendo levados ao Panthéon de Paris!

Lembro finalmente que, até 2002 (antes do Euro), a nota de maior valor (500 francos) estampava numa das faces o casal Curie e na outra, seu Laboratório.

O professor e pesquisador Attico Chassot, em matéria postada em 18/6/2011 em seu “Blog do mestre Chassot”, nos lembra certas cenas dolorosas vivenciadas por Marie Curie, depois ampliada por outra matéria postada em 25/6/2011 no mesmo blog. Na primeira matéria se lê:

“Vale recordar como Marie Curie, em 1911, perdeu por um voto o acesso à Academia de Ciências da França por ser mulher, por ter uma possível ascendência judia e por ser estrangeira, ainda oriunda de um país periférico. Talvez tenha sido a primeira das três qualidades a mais discriminadora. Mas uma mulher que se alçava com destaque em uma seara masculina precisava ser detida.”

“Madame Curie”, romance biográfico de Ève Curie

O leitor desta matéria pode estar a perguntar-se sobre a segunda filha de Marie e Pierre Curie, Ève. Visitando a palavra de entrada “Ève Curie” na Wikipédia, ficamos sabendo que foi a única pessoa de sua família a não receber o prêmio Nobel. Em compensação, tornou-se importante escritora francesa, pianista/concertista, crítica musical, jornalista e humanista, realizando inúmeras palestras em defesa da liberdade. Como concertista se apresentou na França e Bélgica e como crítica musical escreveu para diversos jornais da França. Deixou dois livros biográficos: “Madame Curie”, a biografia de sua mãe, livro escrito em 1937 (traduzido para a língua portuguesa por Monteiro Lobato em 1938), que se transformou em filme produzido por Sidney Franklin para o Estúdio MGM, estrelado por Greer Garson (como Marie) e Walter Pidgeon (como Pierre) em 1943; e “Jornada entre Guerreiros”, traduzido para o português por Wilson Veloso em 1944, onde narra suas viagens por vários países, no front da II Guerra Mundial, a saber: norte da África, Iraque, Irã, Rússia, Índia, Burma (hoje Myanmar) e China.

Sobre o filme "Madame Curie", merece destaque o fato de Pierre, no começo com posturas machistas em relação às possibilidades de uma mulher ser cientista, render-se em seguida aos encantos e à inteligência de Marie. As pesquisas para o isolamento do rádio são muito bem mostradas no filme em preto e branco com a duração de 128 minutos e classificado como um drama biográfico. Há um mote que embala a obra cinematográfica: “É preciso buscar colocar as pontas dos dedos em uma estrela.”

Na II Guerra Mundial, o regime de Vichy retirou-lhe a sua cidadania francesa, razão por que se retirou para os Estados Unidos. Após a guerra foi editora do jornal francês Paris-Press no começo dos anos 50; também foi consultora especial na secretaria geral da OTAN.

Em 1954, casou-se com Henry Richardson Labouisse, posteriormente embaixador dos Estados Unidos na Grécia, de 1965 a 1979, diretor executivo da UNICEF e agraciado com o Prêmio Nobel da Paz em 1965, tendo morrido em 1987. Com isso, ainda que indiretamente, Ève seguiu a tradição de sua família.

Trechos selecionados do filme “Maria Skłodowska-Curie” produzido pela GRAFI Studio Filmowe, em 2002, sob os auspícios do Museu Maria Skłodowska-Curie em Varsóvia

“O estudo da radioatividade moldou o caráter da Física e da Química contemporâneas. Introduziu-se em todas as áreas das ciências exatas e aplicadas e, em grande medida, influenciou o caráter e a natureza da cultura contemporânea no mundo.”

“Durante toda a sua vida, Maria Curie manteve contatos próximos com a Polônia. Em 1911, apoiou, em grande medida, a construção do sanatório de Dłuski em Zakopane. Em 1913, tornou-se chefe de honra do laboratório de radiologia da Sociedade Científica de Varsóvia e, graças à sua iniciativa e ajuda, foi criado com fundos de uma angariação pública o Instituto do Rádio em Varsóvia. Em 1925, participa da cerimônia de colocação da pedra angular na construção do edifício do Instituto na Rua Wawelska, nº 15.

Na América, Maria obtivera uma dádiva de rádio para a Polônia. No seu país de origem, foi homenageada com a edificação de um Instituto com o seu nome. Maria foi seu mecenas e sua protetora até ao fim de seus dias. Hoje, o Instituto denomina-se Instituto de Oncologia Maria Skłodowska-Curie e, na praça, onde foi erigido, encontra-se a estátua da sua mentora.”

“A grande senhora polaca pressente que o seu contributo terá grande peso sobre o futuro do mundo. Contudo, o seu principal objetivo era despertar nos cientistas o sentimento de co-responsabilização pelo destino da civilização, para o desenvolvimento da qual os cientistas tinham tido grande influência.

O seu contributo científico foi aplicado à terapêutica medicinal. Foi com raios de rádio que começaram a ser destruídos os tecidos cancerígenos e, por sua vez, os isótopos revolucionaram a biologia.

Sem as descobertas de Maria Curie não haveria reatores atômicos, nem a humanidade poderia nutrir esperança relativamente a esta fonte de energia. Sem energia nuclear também não existiria a hipótese de passar do mero reconhecimento do espaço à conquista do cosmos. Não se sabe se a grande senhora polaca previu que as suas descobertas iriam ainda possibilitar aos vindouros a criação de uma terrível arma. Certo é que, como humanista e vítima de doença derivada da radioatividade, desejaria tê-lo evitado.

Maria Skłodowska morreu a 4 de julho de 1934.”

“A casa, onde nasceu, na Cidade Velha em Varsóvia, alberga hoje a sede da Sociedade Polaca de Química e, sob sua tutela, o Museu Maria Skłodowska-Curie. O museu é visitado com muito agrado por inúmeras excursões de todo o mundo. Os objetos aqui expostos e as recordações despertam grande interesse e lembram o papel que a nossa grande compatriota desempenhou no desenvolvimento da ciência contemporânea. Albert Einstein afirmou que Maria foi a única pessoa a quem a fama não transtornou.”

Este filme teve a sua tradução realizada pela Profª Teresa Fernandes Swiatkiewicz, da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Agradecimentos

A Mírian Tozzi, pelo depoimento e cessão do filme polonês e do acervo sobre a visita de Marie Curie a Thermas de Lindoya.

A Rute Pardini, pela tomada de fotografias e imagens presentes neste texto.

Sites consultados

Marie Curie no Brasil – Conselho Regional de Química – IV Região – http://crq4.org.br/default.php?p=texto.php&c=quimicaviva_mariecurie_brasil

Ève Curie – http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%88ve_Curie

Dia do Químico no 2011 – AIQ – http://mestrechassot.blogspot.com/2011/06/18-dia-do-quimico-no-2011-aiq.html

Marie Curie: também cenas dolorosas –

http://mestrechassot.blogspot.com/2011/06/25-marie-curie-tambem-cenas-dolorosas.html

Química Nova – Ano Internacional da Química – http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0100-40422011000100001&script=sci_arttext

Produção cinematográfica “Laboratórios Encantados” –

http://jampawlak.blog.uol.com.br/ acessando os seguintes temas em “Histórico:

1) Laboratórios Encantados em Águas de Lindóia (17/08/2011)

2) Radiação: A História de Maria Skłodowska-Curie (23/08/2011)

3) Tributo à Maria Skłodowska-Curie no MuBE (13/09/2011)

Maria Skłodowska-Curie esteve aqui... Águas de Lindóia, SP, Brasil –

http://www.jampawlak.com.br/

Imagens:
1) Foto de Marie Curie jovem
2) Foto da chegada de Marie Curie ao Grande Hotel Glória em 14/08/1926
3) Foto do Dr. Francisco Tozzi, o fundador do Município de Águas de Lindóia
4) Foto do passeio de Marie Curie pelas Thermas de Lindoya
5) Foto da antiga sala de emanações

6) Foto da Nota Fiscal comprovando venda da Água Lindóia Carrieri para a Missão Americana no Cabo Kennedy, Fl.-USA
7) Foto de um dos 7 mosaicos compostos por Lívio Abramo, datado de 1958, que se encontra no interior do Balneário Municipal de Águas de Lindóia
8) Foto da placa comemorativa do Centenário do Prêmio Nobel de Química entregue a Marie Curie em 1911 e da sua visita a Thermas de Lindoya em 1926, que se encontra no interior do referido Balneário
9) Foto de placa constatando o mais elevado teor de radioatividade de todo o planeta, verificado na água mineral de Águas de Lindóia, comparado com o 2º e 3º lugares, que se encontra no interior do referido Balneário

10) Foto de Marie Curie próximo à sua morte

Adeus à vida literária em 1961 do poeta e jornalista são-joanense Lincoln de Souza

2011-08-10T07:45:00.068-03:00

Por Francisco José dos Santos Braga

MEUS HAI-KAIS

Beijos

Quando eu te beijava
punha em meu beijo todo o coração,
mas tu me beijavas só com a boca ...

Libertação

“Tout passe ...”
Um dia, na minha pobre memória,
serás uma flama extinta ... Felizmente.

Do céu caiu uma estrela ...
Quando à noite me levavas
qual cego, na escuridão,
cuidei que eras uma estrela
me levando pela mão ...

Arcozelo, 6/2/1967

Paisagem Japonesa

Eis aí a “Paisagem Japonesa”:
— O Fuji, cerejeira, uma “musmê”
contemplando o cenário, — uma beleza
que apenas no Japão é que se vê.

Olha tudo com calma e, com carinho,
numa nipônica toada então
tu, fazendo vibrar teu velho pinho,
manda o fruto da tua inspiração!

Rio, 8/1/1969

Lincoln de Souza: Miscelânea [s.l.], 1969?. [sem paginação].

I. Introdução

Neste meu presente trabalho, o tema principal é o da despedida do são-joanense Lincoln Teixeira de Souza (1894-1969). Despedida da vida literária, da carreira do homem de letras. Antes já havia se despedido da sua carreira de desenhista e caricaturista nas artes plásticas; a certa altura do texto, que se verá abaixo, confessa que "dela me afastei há muito tempo, sem nenhum pesar, por reconhecer a mediocridade das minhas produções" (desenhos e caricaturas). Restava-lhe, portanto, dar prosseguimento à sua vida de jornalista. É o que veremos nos textos selecionados para este trabalho, que nos dão a dimensão exata de um intelectual de peso através de seu depoimento honesto, ao decidir-se a encerrar sua vida literária.

Antes, porém, de apreciarmos o material colhido em fontes primárias existente na Biblioteca Municipal Baptista Caetano de Almeida, de São João del-Rei, vou fazer uma breve exposição do "state of the art" da crítica literária.

CAMPOS e CURY (1997) mostraram que um novo conceito de “apropriação” das fontes por parte do pesquisador/sujeito vai além do de preservação e de memória. Tais fontes não podem limitar-se a documentos, sobretudo os impressos; envolvem, antes, uma infinidade de objetos (documentos e objetos pessoais, fotos, lembranças de viagens, correspondências, anotações, recortes de jornais, etc.), que o pesquisador busca, ao tentar estabelecer uma relação com o seu objeto. Sob essa moderna epistemologia, que submete a investigação e a pesquisa a uma “radical força desconstrutora” dos sujeitos, as fontes saem da sua posição “primacial” para a de “ponto relacional”. Nessa condição, a linguagem se transforma em relação de intertextualidade, já que lhe é inerente o sentido da interdependência entre o sujeito e o objeto, e de interdisciplinaridade, já que são chamadas a dar explicações iluminadoras várias ciências que envolvem a linguagem e a memória.

“A crítica literária contemporânea, por exemplo, desvencilha-se da obsessão exclusivista com o 'texto' no seu sentido estrito, voltando-se também para os seus 'arredores', trazendo à frente da cena os rascunhos, as anotações, as sublinhas, a correspondência do autor, as fotos, a marginália, os objetos de uso pessoal do escritor. Tudo isso constitui o marginal: os arredores que acontecem à margem do texto e que hoje avultam em importância como determinantes da produção da escrita e da interpretação de seus significados.” (grifo nosso)

Por outro lado, TOLENTINO (2001?), que se debruçou sobre as fontes primárias organizadas e deixadas pelos poetas Lincoln de Souza e José Severiano de Rezende, lembra que o que os dois nos deixaram, ou seja, “textos, correspondências, anotações, recortes de jornais em gavetas, em pastas esquecidas nos gabinetes de escritores nos permitem flagrar a produção da escrita.”

Ela alerta para o fato de que “a crítica literária vê-se diante do novo. Todo esse acervo, constituído de pertences do escritor, bem como de produções que ele esquecera ou às vezes desprezara, torna-se passível de leitura como um texto em que se entrecruzam várias vozes no processo de constituição do sujeito escritor/leitor. (...) As Fontes Primárias são expressões de um tempo, de uma memória. Representam o momento artístico e são, além disso, objetos representativos da cultura. Sendo assim, podem ser tomadas como um texto, um grande livro. Cabe à crítica promover uma leitura desprendida de precedentes, pois as fontes possuem sua especificidade e no decorrer da pesquisa é que elas se apresentam. Atuando nos bastidores da memória cultural, a pesquisa em fontes primárias caracteriza-se como um cruzamento de textos. ‘A pesquisa é, enfim, uma forma de leitura de palimpsesto.’” (grifo nosso)

Além disso, defende que o pesquisador, “ciente de que a literatura não é um fato isolado e que dialoga com as séries literária, social e cultural, deve tentar aprofundar, buscando relações com a vida literária do poeta, analisando o meio em que estava inserido quando de sua formação.” Portanto, “o trabalho em fontes primárias tem como objetivo o resgate de produções culturais às vezes esquecidas, desconhecidas ou mesmo adormecidas nas estantes das bibliotecas ou em acervos particulares.” (grifo nosso)

Lembra igualmente que, às vezes, “nem todos os acervos e arquivos estão organizados ou seus documentos estão num mesmo local. O acervo de Lincoln de Souza, por exemplo, divide-se entre a Biblioteca Municipal Baptista Caetano de São João del-Rei, o Museu Bárbara Heliodora e as doações que o escritor fez a particulares.”

Finalmente, FARIAS e TOLENTINO (2002) conseguiram, nas fontes primárias organizadas e deixadas por Lincoln de Souza, "rastrear as rasuras e as repetições, bem como as substituições em alguns poemas do escritor (...) enquanto leitor de sua própria obra, numa reescritura constante, em busca da palavra poética."

Inserido na linha de pesquisa de fontes primárias e levando em conta os pressupostos acima, este trabalho visa, fundamentalmente, revisitar a obra do escritor são-joanense Lincoln de Souza, que teve uma produção intelectual — poética, crítica e jornalística — de inestimável valor.

Isto posto, passemos ao objeto da presente matéria, que é o de apreciar como o escritor são-joanense se despede da sua carreira literária. Conforme prometido, seu livro VIDA LITERÁRIA, aqui abordado, seria, de fato, seu último livro.

II. Autobiografia de Lincoln de Souza

Das páginas 6-16 do livro “VIDA LITERÁRIA” do poeta e jornalista Lincoln de Souza extraí a seguinte autobiografia traçada pelo próprio escritor, respeitada a ortografia:

"Nasci na cidade mineira de S. João del-Rei, a 20 de junho de 1894.

A minha inclinação para as letras e garatujar bonecos (esta antes daquela) não começou cedo. Meu pai, relojoeiro de profissão, tendo cursado apenas escola primária, mas escrevendo e fazendo quadrinhas com facilidade, com o objetivo de me estimular, compôs um pequeno monólogo em versos de sete sílabas, publicando-o, com a minha assinatura, em “O Tico-Tico”. Eu devia ter uns 8 ou 10 anos à época. O fato não me causou a mínima impressão. Mais tarde, numa fôlha de almaço, redigiu um jornaleco a mão – “O Nico”, do qual me fêz tirar cópias. Também essa tentativa para despertar em mim o gosto pelas letras não surtiu o menor efeito. Eu tinha uma invencível ojeriza a escrever, fôsse o que fôsse. Só lá por volta dos meus 14 anos foi que comecei a rabiscar, em insignificantes jornaizinhos de minha terra, bobagens assim: “Dizem que o Zé da Farmácia Central está de namôro com uma garôta do Tijuco ... que o Antoninho Neves levou a lata da namorada ...” etc. Observo, agora, que essas futilidades de aldeia foram o embrião das mesmas futilidades que divulgam hoje os chamados cronistas do “Society”, nos maiores órgãos da nossa imprensa e com as quais usufruem alto prestígio e dinheiro grosso.

O ponto de partida verdadeiro das minhas atividades de literato provinciano foi assim: Eu gostava perdidamente de uma prima e, como de hábito no interior, naquele tempo, ia namorá-la todos os dias, postando-me a uns vinte metros em frente à sua residência. Para me fazer companhia, levava um amigo (da onça) que, ao fim de alguns meses, acabou conquistando-me a prima e casando-se com ela. O que sofri — como sofri! — nem é bom falar. E foi sob uma tremenda crise sentimental que, certa noite, o coração em pranto, me levantei da cama e escrevi “Recordações de Maria”, — uma baboseira incrível, só comparável ao que êsses colegiais suburbanos publicam no “Jornal das Moças”. Foi assim que comecei. Quando, quase quarenta anos depois, reli o tal escrito, não pude conter o riso que êle me provocou...

Passaram-se os tempos. Mas a sarna romântica continuava. Incurável. De 1915 a 1919, ou dos meus 21 aos 25 anos, entro num período de intensa atividade não só literária como artística: percorro várias localidades mineiras fazendo caricaturas no palco, após a projeção de filmes e começo a colaborar em jornais além dos de minha terra. Dessa forma, atulho de tolos devaneios as páginas da velha “Gazeta de Minas”, de Oliveira e da “Cidade de Barbacena”, da cidade do mesmo nome. Escrevo, mais tarde, no “Minas-Jornal”, uma fôlha que, à maneira de “A Noite” carioca, revolucionou os métodos jornalísticos de São João del-Rei. Promovida por êsse jornal, realizei a minha primeira exposição de caricaturas, juntamente com Alberto Thoréau e Murilo Monteiro, também fazendo ali a minha primeira reportagem moderna, ilustrada por mim mesmo, em tôrno de um curandeiro analfabeto, estimado e respeitado pela população sanjoanense.

Fui eu, igualmente, que criei na imprensa da minha terra natal a reportagem fotográfica de fatos esportivos e policiais, não publicada no jornal, mas apenas fixada à porta da redação, dada a dificuldade do preparo de clichês e a inexistência de oficina de gravura na cidade.

Antes da colaboração no “Minas-Jornal”, eu havia conseguido dos irmãos Faleiros, que exploravam o Teatro Municipal, permissão para fazer um jornalzinho, aproveitando os programas de cinema, aos domingos, daquela casa de diversões. Intitulava-se “Cine-Jornal” e foi nêle que publiquei o meu primeiro sonêto, depois de tomar umas lições de metrificação com o professor Campos da Cunha. Meu jornalzinho durou apenas alguns meses, mas foi para mim um treino excelente.

Em 1919, com um prefácio amigo de Belmiro Braga — Deus o tenha em sua santa paz! — dei à estampa as minhas primeiras rimas — “Versos Tristes”. As críticas foram boas, especialmente a de Manuel Bandeira, que me recebeu entusiàsticamente, chamando-me, a lembrar Wilde, de “King of life”, no “Diário Mercantil”, de Juiz de Fora. Devo dizer, a bem da verdade, que depois dos flamantes elogios do poeta de “A Cinza das Horas”, naquela época, nunca mais, até hoje, êle se dignou referir-se aos meus pobres versos, mesmo quando cita aedos mineiros. Isto, porém, não diminui o alto conceito em que tenho o atual acadêmico, que tanto me estimulou, com seus louvores, no comêço da minha carreira no mundo das letras.

Um ano depois, ou seja em 1920, com a transferência dos escritórios da então E. F. Oeste de Minas ¹ (integrada depois na Rêde Mineira de Viação) para Belo Horizonte, inicio ali, com Carlos Drummond de Andrade, minha colaboração no “Diário de Minas”, ao tempo dirigido por J. Osvaldo de Araujo, Noraldino Lima e Arduíno Bolivar. No mesmo ano, Alberto Haas, estudante de engenharia, não podendo cuidar de sua revista “Tank”, que se editava na capital das Alterosas, entregou-me a direção da mesma, com uma gratificação de 50 mil réis mensais (não estava ainda adotado o cruzeiro, que só apareceu em fins de 1942). Foi aí que me iniciei no jornalismo profissional. Na revista de Haas eu tinha de fazer tudo: correspondência, redação da matéria do texto, contrôle de colaboração, paginação, etc. Com efeito, 50 mil réis era pouco, mas é preciso esclarecer que com aquela quantia eu pagava a minha pensão (casa e comida) no bairro da Floresta. As pensões mais caras, as chamadas de luxo, na Rua da Bahia, cobravam 90 mil réis por mês. Por aí se vê o valor que tinha o dinheiro em 1920. A segunda paga, na imprensa, tive-a de Amadeu Amaral, que por um artigo que escrevi na “Gazeta de Notícias”, sôbre uma exposição de pintura em Belo Horizonte, me gratificou com 30 mil réis. Isso para mim foi um assombro: 30 pratas por um simples artigo! A terceira paga que recebi foi em 1936, por duas pequenas reportagens em “Vamos Ler!” — 40 mil réis cada uma, — o que me causou agradável surprêsa. Hoje recebo 1.000, 1.500 e 2.000 cruzeiros por uma colaboração, sem nenhum espanto. Também a nossa moeda caiu tão baixo ...

Agora um caso — o caso de um retrato — que transformou completamente o meu destino, a minha vida. Vou contá-lo muito resumidamente, e só abordando o seu ângulo literário. Quanto ao sentimental, nem uma linha, porque estas páginas devem limitar-se tão sòmente a assuntos vinculados às minhas atividades no setor das letras, das artes e do jornalismo, como assinalei em comêço.

O caso foi o seguinte: Eu residia em Belo Horizonte. Em 1920, vim ao Rio e lembrei-me de fazer uma visita ao meu erudito amigo Basílio de Magalhães. Depois de uma hora de palestra, mais ou menos, ao sair, já quase à porta da rua dou, sôbre uma estante, com o retrato de formosa morena, de uns grandes e sugestivos olhos de zíngara. Chamo a atenção do mestre para aquêle impressionante tipo de mulher que contemplávamos. Êle me diz, então, que se tratava de uma criatura inteligentíssima, sua ex-aluna, de quem, por sinal, havia recebido, na véspera, uns versos, cuja cópia, incontinenti, tirou de uma gaveta e me mostrou. Li-os: eram magníficos. A meu pedido, êle me deu o papel que tinha na mão. Ao despedir-me, ofereceu-se o autor de “O Folclore no Brasil” para apresentar-me à fascinante poetisa. Eu, temendo apaixonar-me por ela, pois que empolgado já estava pela foto e o poema, não disse que sim nem que não. Agradeci a gentileza e parti. Dias depois, escrevi um artigo em “Gil Blas”, de Alcebíades Delamare, sôbre as nossas melhores poetisas. Mandei um exemplar à autora dos belos versos que eu lera em casa de Basílio de Magalhães. A carta que recebi, em agradecimento, me deixou deslumbrado, e como um derivativo à horrível monotonia do antigo Curral del-Rei, eu pedi-lhe que me escrevesse de vez em quando, ou quando quisesse, mandando-me impressões de livros, de coisas de arte, etc., tal como fizera na sua primeira mensagem. As cartas vieram. E que cartas! Era tão encantadoras, que os meus amigos mais íntimos iam ao meu quarto lê-las, tal como se fôssem encantadores livros que me chegassem. A nossa correspondência tornava-se cada vez mais freqüente. O termômetro sentimental ia alto dentro de mim. Ao cabo de algum tempo eu, por carta, fi-la compreender que gostaria de ter ao meu lado a minha musa morena, por tôda a vida ... Ela, com uma sutileza muito feminina, deu-me esperança ... Para encurtar a narrativa: tornei-me noivo dela sem nunca a ter visto pessoalmente. De tal maneira eu me sentia, tão perturbado estava o meu espírito, que em meado de 1921 abandonei meu emprêgo na Oeste de Minas, vim para o Rio conhecer a minha noiva e procurar uma colocação, para aqui residir e instalar o meu lar.

Não quis, porém, o destino que eu me unisse à fascinante criatura dos olhos de zíngara. Em fevereiro de 1922 — lembro-me bem! — cada qual retomou o seu caminho. Ela é, hoje, um nome de projeção internacional e ainda bela, malgrado a mocidade que lhe fugiu.

* * *

Eis-me no Rio. Aqui, minha vida intelectual tomou outros rumos, expandiu-se. Do meu romance (romance ou drama?) resultaram apenas algumas páginas de prosa e poucos poemas. Publiquei depois livros. Fui trabalhar em “A Pátria”. Lá estive oito anos, tendo feito para êsse jornal reportagens em Portugal e na França e criado, em 1931, a crônica cotidiana de rádio, que não havia ainda na imprensa carioca, mas tão sòmente artigos esporádicos sôbre a matéria.

Ainda naquele ano, sem nenhuma finalidade lucrativa divulguei, através da Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, fundada e dirigida por Roquette Pinto, alguma coisa da arte oriental, num programa de canto, música e poesia do Líbano, Síria e Egito, que causou a mais viva repercussão, especialmente nos meios sírio-libaneses do Rio. Só anos depois foi que uma emissora daqui iniciou a irradiação de músicas e cantos do Oriente.

Em 1932 fui nomeado para a Secretaria do Tribunal Regional Eleitoral de S. Paulo. Na Paulicéia, entretanto, não tive nenhuma atuação literária; apenas ajudei um colega, José Calmon de Brito, na redação e transmissão de notícias para “O Globo”, desta capital, do qual era êle correspondente. Pouco depois fui promovido, mas tendo de servir fora de S. Paulo, em Sergipe. Reiniciando na terra de Tobias Barreto as minhas atividades literárias, colaborei na imprensa local, ocasião em que me empenhei em tremenda polêmica com redatores de uma fôlha de Aracaju. Extintos os tribunais eleitorais, regressei ao Rio e, após bem largo período de inação no setor das letras, das artes e do jornalismo, fui trabalhar, em regime de “pró-labore”, em “A Noite Ilustrada” e, em seguida, em “A Noite” (ùltimamente como redator) até dezembro de 1957, data em que o jornal foi fechado pelo Govêrno, sendo reaberto no ano passado pela Companhia Jornalística Castelar.

A “A Noite” dei o melhor do meu esfôrço, da minha inteligência e da minha dedicação durante longos doze anos. Realizei importantes coberturas jornalísticas e dirigi, por muito tempo, a seção escolar, que inestimáveis serviços prestou à causa do ensino, conseguindo dos proprietários de escolas centenas de bôlsas de estudo e premiando com medalhas, objetos de uso escolar e cofres com depósito em dinheiro milhares e milhares de alunos de estabelecimentos de instrução pública e particular do Rio.

De vez que menciono as minhas atividades em “A Noite”, será oportuno referir-me também a outros fatos mais expressivos da minha carreira na imprensa e que foram: evitar que centenas de alunos do internato de um padre, em Minas Gerais, continuassem a levar uma vida miserável, com a denúncia que fiz do que ali se passava ao então deputado Luiz da Gama Filho, que da tribuna da Câmara levantara a voz contra o regime de fome e maus tratos vigorante no tal internato, superintendido pelo SAM, a cujo diretor, na ocasião, o padre João Pedron, entreguei uma cópia da minha reportagem. Quando publiquei em “Vamos Ler!” uma colaboração sôbre “A Fonte da Mata”, em Boquim, berço natal de Hermes Fontes e descrevi a situação de penúria em que se encontravam as irmãs do poeta, o dr. Eronides de Carvalho, que era, à época, Interventor em Sergipe, mandou dar-lhes uma pensão, bem como a uma filha de Tobias Barreto, que também carecia de auxílio.

Em “A Pátria” tive a satisfação de desmascarar um engenheiro da Central do Brasil, que, quando da reforma daquela via-férrea, prometera, por carta a um amigo, ajudar os protegidos dêste. O referido engenheiro, no mesmo dia da publicação da carta no jornal, foi sumariamente demitido a bem do serviço público, embora a pseudo vestal José Américo de Almeida, que era o Ministro da Viação, fôsse coagido, depois, a mandar readmitir o sacripanta.

A minha vida de intelectual tem continuado a par da de jornalista. Quanto à de desenhista e caricaturista, confesso que é absolutamente nula. Dela me afastei há muito tempo, sem nenhum pesar, por reconhecer a mediocridade das minhas produções. Depois de caricaturas em palcos de cinemas e teatros, de desenhos e calungas em “O Albor”, uma revista que se publicava aqui, de propriedade de um sacerdote e da exposição de bonecos em S. João del-Rei, em 1918 (ou 1919), só vim a expor uma cabeça, a creiom, no hoje extinto Palace Hotel, no I Salão dos Jornalistas Liberais, em novembro último e, no mês seguinte, no II Salão de Pintura promovido pelo Centro Artístico e Cultural de S. João del-Rei. Mas os trabalhos que figuraram neste dois últimos salões (ilustrações de livros, caricaturas e uma aquarela) eram antigos, pois, como já escrevi, há muito eu abandonara as artes plásticas.

Dando um balanço do que produzi em cerca de meio século de atividades literárias, artísticas e jornalísticas, chego à conclusão de que não resultou de todo inútil o meu esfôrço, à exceção do que diz respeito à caricatura e ao desenho.

Não fui — apraz-me dizê-lo — um intelectual esquecido. Sem que partisse de mim a mais leve insinuação, fui homenageado: em 1946, no programa da Rádio Nacional — “Pátria Distante”, sob a direção de Maria Eduarda; em setembro de 1947, na A.B.I., por parte da Sociedade dos Homens de Letras do Brasil, ao ensejo da publicação da “plaquette” LENITA; em dezembro de 1949, na Rádio Inconfidência Mineira — programa “Vitrine Literária”, criado pelo jornalista e escritor Jorge Azevedo; em 1952, no programa “Lendo e Contando”, da Rádio Ministério da Educação, sob a responsabilidade da jornalista Helena Ferraz e dirigido, na oportunidade, pela poetisa Chiang-Sing; em março de 1953, por intelectuais sergipanos, no auditório da Rádio-Difusora de Sergipe, por iniciativa do escritor e ensaísta José Augusto Garcez; em 1954, no Sindicato dos Jornalistas profissionais do Rio de Janeiro, por ocasião da entrega de diplomas aos decanos da imprensa carioca e, finalmente, em maio do ano passado, no Centro Artístico e Cultural de S. João del-Rei, conjuntamente com os poetas Oranice Franco, José Geraldo Dângelo e Cândido Martins de Oliveira e o compositor Gustavo de Carvalho ².

Em 1953 tive um livro meu premiado pela Academia de Letras — “Entre os Xavantes do Roncador”.

A minha vida jornalística e literária não correu, todavia, sempre em mar de rosas. Como todo homem de letras e de jornal, recebi bordoadas fortes, suportei humilhantes silêncios e tive que manter polêmicas, bem contra a minha vontade. Um dos primeiros aborrecimentos, de que me lembro, foi o causado pelo artigo de um literatelho magro e anêmico como tudo que garatujava (se fôsse hoje, nenhuma impressão me faria) em defesa de Téo Filho, cujo livro “Dona Dolorosa”, eu desancara impiedosamente. Em 1922, em seguida a uma ferina crítica de Agrippino Grieco sobre a poesia da minha ex-musa de olhos de zíngara, escrevi-lhe uma carta desaforada, que trouxe como conseqüência a interrupção de nossa amizade por mais de trinta anos. Tendo censurado a conduta do filólogo José de Sá Nunes, no tocante à questão da reforma ortográfica, escreveu êste uma página inteiro no “Brasil-Portugal”, xingando-me dos piores nomes. Em S. João del-Rei houve entre mim e um médico local, no ano passado, um comêço de polêmica, que não tomou, entretanto, maiores proporções, graças à intervenção de amigos e o espírito conciliatório do referido médico. Polêmica de verdade, e polêmica braba, tive-a eu em Aracaju, com redatores de “O Estado de Sergipe”, em janeiro de 1934. Mas mesmo dessa não guardo nem malquerença aos meus ferozes contendores, nem maior lembrança do que se passou, pois tenho por hábito procurar esquecer os amargos acontecimentos de minha vida.

Ao revés, busco sempre recordar o que me é grato ao espírito. Nesse particular, estão as cento e tantas referências a propósito de trabalhos meus e da minha obscura personalidade, que se lêem na 1ª edição de “Poemas”, na 5ª de “Contam que ...” e ao fim dêste volume.

Também, como flôres atiradas no meu caminho, tenho a satisfação de possuir a página de dedicatória, em têrmos que muito me desvanecem, de quase cento e vinte livros que me foram ofertados pelas figuras mais eminentes do nosso mundo literário e artístico, — páginas que, reunidas, formaram um precioso e original álbum de autógrafos.

* * *

Agora, êste livro. VIDA LITERÁRIA é uma série de CRÔNICAS e outros trabalhos publicados em jornais e revistas, em épocas diversas, sôbre assuntos literários ou acêrca de personalidades vinculadas ao mundo das letras. Há, também uma palestra a propósito de crianças, que é a única escrita, sendo tôdas as demais, citadas em outro local, feitas de improviso, bem como as anotações e comentários (“Espumas”) de vária ordem, que constituíam uma curta seção que, por algum tempo, mantive numa fôlha carioca. Reproduzo-os agora, aqui, não fragmentados como saíram, mas em bloco, ocupando cêrca de uma vintena de páginas.

São incluídos neste despretensioso volume umas poucas impressões de leitura e de uma exposição de quadros, não porque lhes dê especial valor, mas tão sòmente para tornar mais duradoura, fixada em livro, a lembrança de amigos que sinceramente admiro e particularmente estimo. Pelo mesmo motivo foram incluídos aqui dois poemas que, com efeito, não se justificam num livro de prosa, — fato que esclareço também na página competente.

VIDA LITERÁRIA será a minha derradeira obra. Depois desta, não pretendo publicar mais nenhuma outra, de vez que não mo permitem as minhas atuais e absorventes atividades jornalísticas. Foi por isso que quis dar um balanço completo das minhas apoucadas realizações, até hoje, no terreno da literatura, da arte e do jornalismo. Só me resta agora consignar aqui as expressões do meu mais profundo reconhecimento a todos quantos, na minha já longa mas pagada carreira das letras, me estimularam com sua palavra de louvor e sua generosa estima.

Rio, janeiro de 1961.

L. de S."

Esse histórico depoimento do poeta e jornalista são-joanense Lincoln de Souza constitui importante memória do jornalismo de Minas Gerais e Rio de Janeiro no primeiro meado do século XX. A meu ver, suas reflexões sobre sua atividade jornalística no período constituem importante elo na reconstituição da história do jornalismo nos dois Estados.

III. Convite para uma Noite de Autógrafos a se realizar em 18 de junho de 1961, acompanhado de Programa da Festa em São João del-Rei

Centro Artístico e Cultural de São João del-Rei
C O N V I T E

Em nome do Centro Artístico e Cultural de São João del-Rei tenho a honra de convidá-lo, juntamente com a sua Exma. Família, para a nossa IV Noite de Autógrafos, que se realizará no Salão de Festas do Minas F. Clube, às 19,30 hs. Do próximo dia 18 do corrente mês de junho.

Nessa solenidade, que será abrilhantada com a musica do grande violonista Mozart Bicalho, de Belo Horizonte, será lançado o novo livro de crônicas e ensaios do poeta e jornalista sanjoanense Lincoln de Souza: VIDA LITERÁRIA.

Contando com a sua imprescindível presença, peço-lhe queira aceitar meus respeitosos cumprimentos.

São João del-Rei, 1º de junho de 1961

Pe. Luiz Zver – Presidente

P R O G R A M A

CENTRO ARTÍSTICO E CULTURAL DE SÃO JOÃO DEL-REI

IV Noite de Autógrafos

Lincoln de Souza: VIDA LITERÁRIA

I Parte:

- Abertura da sessão pelo Presidente do C.A.C.
- Autógrafos.

II Parte:

- Saudação ao Sr. Lincoln de Souza, pelo Sr. José do Carmo Barbosa, Secretário do C.A.C.
- Saudade, Aos pés do Mestre e Doçura de acordar (poemas de Lincoln de Souza, apresentados pela Professora Aparecida Paiva)
- Senza nessuno, de E. Curtis, cantado por José Costa
- Eterna Lembrança (versos de Lincoln de Souza e música de Mozart Bicalho), cantado por Stella Neves Vale
- A manhã no mar (versos de Lincoln de Souza e música de Mozart Bicalho), cantado por Marta Teixeira.

III Parte: O violão e a arte do Professor Mozart Bicalho

Extra-Programa: canta a Senhorita Leila Taier

IV. Comentários registrados naquela memorável Noite de Autógrafos

Mozart Bicalho executou ao violão composições populares e clássicas, sendo vivamente aplaudido pela assistência. Seu último numero foi “TEUS OLHOS”, música de sua autoria e letra de Lincoln de Souza, com acompanhamento dos artistas que atuaram na festa.

Finda a parte artístico-musical, o autor de VIDA LITERÁRIA pronunciou o pequeno discurso que vai a seguir:

MEUS CAROS CONTERRÂNEOS,

Esta é uma festa de despedida, uma festa de adeus. Um adeus, porém, sem lenços acenando e sem lágrimas. Devo dizer que sinto, antes, uma sensação de eufórica libertação. Há 47 anos passados, tendo começado nesta minha querida terra natal, sob o impacto de profunda emoção, a minha carreira de homem de letras, hoje venho aqui encerrá-la. Daí a razão desta noite de autógrafos, que marca o termino das minhas obscuras atividades literárias.

Meus amigos,

Estou cansado, exausto, esgotado. Não exagero dizendo, como Papini, que “sono un’ uomo finito”. Faltam-me a vibração e o entusiasmo de outros tempos. E ninguém deve fazer coisa alguma, neste mundo, sem entusiasmo, sem amor. Daí a definitiva resolução que resolvi tomar.

Em VIDA LITERÁRIA, num balanço que abrange quase meio século de atividade, estão registradas tôdas as minhas realizações na área da literatura, do jornalismo e das artes plásticas. Se não levei a termo algo de grande, contribuí, contudo, na medida das minhas fracas possibilidades intelectuais, para a divulgação de alguns aspectos da nossa cultura, através de obras que focalizaram temas folclóricos, assuntos indígenas, o histórico de uma tribo até então ainda não tratada com maiores informes, a síntese bio-bibliográfica de um famoso compatrício e uma série de reflexões de ordem filosófica e social.

Em VIDA LITERÁRIA projetam-se comentários, estudos e divulgações não só no campo da literatura, como no da história, da ciência e da arte.

Devo esclarecer que não se trata de um livro apenas para literatos, mas interessa também ao leitor comum, pela variedade dos assuntos nêle fixados em linguagem simples, despretensiosa e clara. Aí se encontra igualmente a leve palestra sôbre crianças que, sob os auspícios do Centro Artístico e Cultural, levei a efeito, em maio do ano passado, nesta cidade.

VIDA LITERÁRIA é o meu último livro. Último não no sentido de após o penúltimo, mas de último – ponto final.

Vou afastar-me, como já disse, de atividades literárias. Não digo que não venha a compôr algum poema, sob qualquer imperiosa necessidade. Mas o farei para mim mesmo, ou para quem haja inspirado as minhas possíveis rimas. Jamais para publicação em jornal ou revista.

O homem de letras desaparece hoje. Mas, antes disso, quero tornar público o meu imenso reconhecimento pelas provas de atenção que tenho recebido nesta abençoada terra de meu nascimento. Quero agradecer em primeiro lugar, ao meu eminente amigo, o reverendíssimo Padre Luiz Zver, a quem S. João del-Rei tanto deve pela obra verdadeiramente inestimável que está realizando a prol da cultura sanjoanense. Agradeço o concurso valioso de seus dedicados auxiliares no C.A.C. e, em particular, quero externar a minha mais viva gratidão a Gentil Palhares, um dos mais autênticos valores da atual geração, que se tornou cordialmente, embora não aqui nascido, o mais sanjoanense dentre os sanjoanenses que neste rincão mineiro viram a luz. O meu muito obrigado pelos magníficos elementos que atuaram hoje nesta festa de inteligência e coração: Maria Aparecida Paiva – a Poesia que se fez mulher; Marta Teixeira, minha talentosa prima, que trouxe ao velho tronco dos Teixeiras um ritmo de luminosa beleza; Stela Vale, que parece ter um luar na garganta e que canta como devem cantar os anjos; Leila Taier, a mais jovem e a mais fascinante criadora de paraísos interiores com sua voz dulcíssima e rica de sugestões; José Costa, uma legítima afirmação de artista; a professora Maria Monteiro, que tão gentilmente se prestou a acompanhar os números de canto; José do Carmo Barbosa e José Bernardino, tão generosos em suas orações, que foram como braçadas de rosas sôbre o meu crepúsculo; e Mozart Bicalho, meu antigo e querido companheiro de alegres noitadas belorizontinas, que pela sua alta virtuosidade, conhecida e aplaudida no Brasil inteiro, grangeou a justa fama de “O Mago do Violão”. Agradeço tambem aos que aqui me honraram com sua presença, entre os quais revejo, com sincero júbilo, velhos e caros amigos.

Seja-me permitido, por fim, agradecer a tôdas as mulheres que passaram pelo meu caminho, ou melhor — pelo meu coração, — umas dando-me os sonhos mais inefáveis, outras, as mais indescritíveis torturas.

A elas, tão somente a elas, eu devo as melhores vibrações da minha musa, pois que, trazendo-me o sonho ou o sofrimento, foram as responsáveis pelos poemas que mereceram os mais fortes louvores da crítica e do público, poemas que vêm desde os meus “Versos Tristes” até os dois únicos de VIDA LITERÁRIA.

A tôdas, por isso, neste comovido instante de adeus, eu ofereço, afetuosamente, o ouro, o incenso e a mirra do meu reconhecimento e da minha homenagem.

V. Lincoln de Souza, anfitrião em banquete em 20 de junho de 1961, oferecido por ocasião de seu aniversário em São João del-Rei

Na noite de 20 de junho p.p., nos salões do Hotel Americano, o poeta sanjoanense Lincoln de Souza, residente no Rio, ofereceu aos seus amigos um banquete, despedindo-se da vida literária e festejando o seu aniversário natalício. Compareceram muitos literatos, amigos, senhoras e senhoritas, havendo música, canto, recitativos, discursos. Castanheira Filho disse-lhe os versos abaixo:

Versos a um poeta

Castanheira Filho

Quer o Lincoln deixar de ser poeta,

Pondo de lado a sua doce Lira.

Não pode haver loucura mais completa

E quer-nos parecer que até delira.

Depois de tantos anos de conquistas,

Tantos louros ganhando, em curto prazo,

Figurando no rol dos bons artistas,

Quer fugir ao convívio do Parnaso.

Tal decisão seria mesmo injusta

Para com nossas protetoras Musas,

E ouvindo o disparate, a gente custa

A acreditar, se não merece escusas.

Ser poeta é cantar a natureza,

Amar o belo, o sonho, a fantasia,

Viver sorrindo em mundo de tristeza,

Viver chorando em meio de alegria.

Olha para o alto e vê milhões de estrêlas,

Na mais linda vivendo Deus, por certo.

Pode contá-las, uma a uma, e tê-las

E conversar com elas bem de perto.

Longe do mundo, em plagas luminosas,

Nas asas dos seus versos de alabastro,

Vaga o poeta, a lira feita em rosas,

Hinos cantando sempre, de astro em astro.

Fecha os olhos seus à dor e à miséria,

Alheio às tentações do ouro maldito.

Deixa da vida a pútrida matéria

Em busca das paragens do infinito.

Ser poeta é viver indiferente

Às lutas, ao rancor da humanidade.

Olhos fitos no céu, no céu sòmente,

De Deus louvando, em tudo, a majestade.

Não se adapta às grandezas desta vida

O seu ser, que se esconde na penumbra,

E no seu coração não tem guarida

A glória, que os mortais tanto deslumbra.

Cantou Lincoln de Souza nos seus versos

O encanto da mulher, o doce encanto,

E aos mil caprichos seus, os mais diversos,

Muitas lôas teceu, em cada canto.

Ergueu a lira ao céu e, embevecido,

Louvou da Criação as maravilhas.

Pintou da fresca aurora o colorido

Em rimas perfumosas de sextilhas.

Exaltou com perícia, em notas claras,

A orquestra matinal dos passarinhos,

Traçando, bem fiel, com tintas raras,

O singular castelo dos seus ninhos.

Não pode Lincoln baquear na estrada,

Na senda azul dos ideais e sonhos,

Nem fugir ao frescor da madrugada,

De tons alegres e de tons tristonhos.

Tem de voar ao cimo do Parnaso,

Revendo as Musas, ao clarão da lua,

Depois que o sol se aprofundar no ocaso,

A terra mergulhada em sombras, nua.

Se a sua lira abandonar um dia,

Tudo em silêncio ficará nos campos

E as noites perderão, em nostalgia,

A pisca-pisca luz dos pirilampos.

Nova fase de amor (se assim me crerdes)

Talvez o espere, em novo desvario,

Para cantar, com garbo, uns olhos verdes,

Olhos verdes da côr do mar bravio.

Lá nos caminhos róseos da existência,

Onde parece o céu tocar a terra,

E o chão cobrindo pétalas de essência,

Do amor muita surpresa alí se encerra.

Vamos, poeta! Eleve a voz sonora,

Num hino de louvor à Criação,

E cante o amor, na sua eterna aurora,

Êsse amor que dá vida ao coração!

VI. Registro desses festejos pelo "Diário do Comércio" de São João del-Rei

O “DIÁRIO DO COMÉRCIO”, de São João del-Rei, na data de 21/6/1961, noticiou o seguinte:

Lincoln de Souza

Aniversariou, ontem, o poeta, jornalista e escritor sanjoanense — Lincoln de Souza, que se encontra nesta cidade há vários dias. O ilustre aniversariante viera à sua terra natal para o lançamento do seu livro VIDA LITERÁRIA, com que pretende encerrar suas atividades literárias de quase 40 anos.

Dotado de excepcional capacidade de ação, inteligente, memória viva e fecunda, Lincoln se projetou no mundo das letras fazendo da imprensa e dos livro que publicara em prosa e versos, o alfa e o ômega de sua vida. Por fôrça de suas funções e por vocação própria, correu meio mundo. E nas suas andanças pelos países europeus, pela America do Norte e pelo Oriente, sôfrego e ávido de tudo ver e conhecer para depois divulgar, Lincoln de Souza soube honrar e dignificar não apenas a imprensa e o “hinterland” literário do país, mas também o rincão mineiro e a própria terra que lhe serviu de berço. Daquí saiu no verdor dos anos e na florescência do seu espírito já plasmado para as coisas sublimes. Já tangia a Lyra no dizer do Pe. Luiz Zver e já se entendia pelo coração com as Musas, que nunca o abandonaram. Irrequieto, “perpetuum mobile”, o escritor sanjoanense, entretanto, fala, agora, em deixar as letras. E que seria sua terra natal o “túmulo” de tôda a sua atividade intelectual. Lançou, por isso, na Livraria São José do Rio de Janeiro e agora aquí em São João, como fêcho, o seu último livro VIDA LITERÁRIA, numa noite de autógrafos das mais memoráveis realizada no salão de festas do Minas. Seu novo livro sobre ser escorreito na forma e no estilo é uma carinhosa homenagem a São João del-Rei, retratada em páginas evocativas e quentes.

Um grupo de amigos e de admiradores de Lincoln de Souza homenageou-o no Hotel Americano pelo ensejo da sua efeméride tão grata a todos que o estimam, já pela sua fidalguia do trato, já pela bondade do seu coração sempre aberto e franco para todos que o cercam.

Esta fôlha se fez representar pelos Dr. Ronaldo Simões Coelho e ten. Gentil Palhares.

VII. OBRAS CONSULTADAS

CAMPOS, E.N. e CURY, M.Z.F.: “Fontes Primárias: Saberes em Movimento”, in Rev. Fac. Educ. vol. 23 n. 1-2, São Paulo, Jan./Dez. 1997.

_____. "Fontes Primárias em Discussão", in Rev. Vertentes, nº 1, São João del-Rei: FUNREI, 1993, p. 53-60.

FARIAS, J.M. e TOLENTINO, E.C.: "Lincoln de Souza: leitor crítico de si mesmo - entre a criação e a reescrita", publicado no Jornal da Universidade (UFSJ), de 23/08/2002. In http://www.ichs.ufop.br/conifes/anais/LCA/clca07.htm

MINISTÉRIO DA VIAÇÃO E OBRAS PÚBLICAS. 1918. Almanack do Pessoal da Estrada de Ferro Oeste de Minas e Estrada de Ferro de Itapura a Corumbá – Anno de 1917, Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 112 p.

SOUZA, Lincoln: Vida Literária, Irmãos Pongetti – Editores, Rio de Janeiro, 1961, 169 p.

____. Referências à Vida Literária [s.l.], 1961?. [sem paginação].

____. Miscelânea [s.l.], 1969?. [sem paginação].

TOLENTINO, E. C.: Fontes Primárias: Bastidores da Memória Cultural, in http://www.ichs.ufop.br/conifes/anais/LCA/clca07.htm

VIII. NOTAS DO AUTOR

¹ Na p. 18 do Almanack do Pessoal da Estrada de Ferro Oeste de Minas e Estrada de Ferro de Itapura a Corumbá – Anno de 1917, o funcionário Lincoln de Souza aparece como quarto escriturário da Contabilidade, nomeado em 05/08/1910, com o tempo líquido de serviço de 2.545 dias.

² Gustavo de Carvalho, conhecido por Maestro "Guaraná", nasceu em São João del-Rei, tendo-se tornado arranjador e regente da Rádio Nacional na década de 50. Os arranjos do Maestro "Guaraná" eram arrojados, bem como primavam pela qualidade, bom gosto e singularidade, podendo-se dizer que se destacavam das versões de outros arranjadores para as mesmas músicas. Foi ele quem teve a feliz ideia de reunir os instrumentistas associados ao Sindicato dos Músicos Profissionais do Rio de Janeiro e de produzir o LP de 10 polegadas intitulado "Pérolas da Música Brasileira", lançado com o selo Copacabana, do qual tenho a honra de possuir um exemplar.

IX. AGRADECIMENTOS

Gostaria de deixar aqui consignada minha gratidão a todos os funcionários da Biblioteca Municipal Baptista Caetano de Almeida, de São João del-Rei, sobretudo à Bibliotecária-Chefe, Dra. Rosy Mara Oliveira, que prestou grande colaboração à realização desta pesquisa. Também agradeço ao Prof. Evandro de Almeida Coelho pelo empréstimo de livro relativo à E.F.O.M.-Estrada de Ferro Oeste de Minas, que figura na bibliografia.

Técnicas de visualização em poemas infantis do poeta polonês Ludwik Jerzy Kern

2011-07-27T11:07:00.066-03:00

Por Francisco José dos Santos Braga

I. Introdução

Na Exposição do presente ensaio figuram dois poemas do polonês Ludwik Jerzy Kern (A Cobra e Começou a chover) , traduzidos por mim para a língua portuguesa, exemplificando as técnicas de visualização ou ideográficas que ele empregava especialmente na sua poesia para crianças. Dele é apresentada também breve biografia.

O principal arcabouço teórico sobre essas técnicas foi retirado de um trabalho de Maria Ostasz, Profª Dra. do Instituto de Filologia Polaca, Universidade Pedagógica, em Cracóvia, denominado “Algumas técnicas de visualização empregadas na poesia para crianças”, que foi parcialmente traduzido por mim e adaptado para as finalidades da presente Exposição.

Também aqui é apresentado um brinquedo curioso, conhecido por Pêndulo de Newton, constituindo uma aplicacão de duas leis da Mecânica de Newton e ilustrando bem o movimento ondulatório, típico daquele que se verifica no corpo das serpentes, ao se moverem.

Finalmente incluí algumas “dicas” para poetas novatos interessados em como escrever poemas para crianças.

II. Breve biografia do poeta polonês Ludwik Jerzy Kern

Ludwik Jerzy Kern — poeta polonês, satírico, jornalista, tradutor, autor de letras de canções, famoso também por seus pseudônimos literários — nasceu em 29 de dezembro de 1920, em Łódź. Debutou como poeta com o poema “Em busca do tempo”, publicado no Correio Diário Ilustrado em 1938. Durante a invasão da Polônia na Segunda Guerra lutou na Campanha de Setembro contra os alemães. Depois do colapso da Revolta de Varsóvia em 1944, mudou-se para Cracóvia. Passou sua vida profissional (1948-2002) trabalhando para a revista Przekrój ¹ como jornalista e editor. Sua coluna “Rozmaitości” (Variedades) se tornou uma lenda e foi para a história. Seus poemas eram também publicados aí.

Ele escreveu epigramas, esboços, anedotas, poemas, comédia, livros infantis e letras de canções. Era também tradutor. Ainda escreveu os mais populares livros para crianças, ganhando notoriedade seu “Fernando o Magnífico” e “Com licença, Sr. Elefante”. Cooperou com revistas para crianças, principalmente em Płomyk (Luz fraca) e Płomyczek (Luzinha). Também traduziu livros de autores estrangeiros para a língua polonesa.

Kern recebeu muitos prêmios e honrarias, incluindo o Prêmio Literário de Cracóvia, o Prêmio do Primeiro Ministro da Polônia por escrever para crianças e A Ordem do Riso (um prêmio internacional concedido a adultos distinguidos por seu amor, carinho e auxílio às crianças). Em 2007, foi agraciado com a Medalha da Seção Polonesa de International Board on Books for Young People - IBBY-Asahi Reading Promotion Award pela importância do trabalho desenvolvido ao longo de sua carreira e, um ano depois, com o Prêmio do Ministro da Cultura no campo da literatura, por sua atividade de poeta e autor de livros infantis. Foi condecorado com a Cruz de Ouro do Mérito e A Ordem da Polônia Restituta (pol. Order Odrodzenia Polski).

Morreu aos 90 anos, em 29 de outubro de 2010, em Cracóvia.

III. Exposição

“A visualização", diz Maria Ostasz, "é uma faceta característica da poesia para crianças e a que permanece em concordância com a construção psicofísica do receptor infantil. É possível diferenciar entre várias espécies de criação pela visualização que representam estruturas narrativas, conteúdo e camadas profundas na forma gráfica do poema e constituem sua imagem e que foram a base para criar a taxonomia supracitada. Simultaneamente, cada um dos poemas analisados é uma obra de arte com sua narrativa, conteúdo e estrutura profunda únicos.

A análise dos poemas ideográficos que empregam uma série de técnicas de visualização e que são dirigidas a um leitor infantil constitui o objeto deste “paper”. Essa espécie de visualização reflete a estrutura narrativa, o significado e a camada profunda de um poema em sua representação gráfica. Os teóricos da semiótica defendem que a poesia concreta é uma realização visual do texto e os experimentos dos poetas concretistas com a palavra são de extrema importância para a literatura infantil aqui examinada. Criou uma imagem a partir do “material” vocabular — como as letras são ordenadas, bem como sua impressão gráfica. Contudo, hoje em dia a poesia funciona diferentemente: ilustra tanto uma ideia quanto uma noção e as transforma numa imagem. Assim, Eugen Gomringer, o destacado concretista alemão, abriu mão do termo “poesia concreta” pelo novo, “poesia visual”. ² (...)

O que precisa ser enfatizado é o fato de que a poesia visual é sobretudo importante para um pequeno receptor, para o qual uma imagem é um importante elemento do mecanismo da recepção e constitui um componente inerente a um texto verbal. Os teóricos do movimento concretista enfatizam a intermediação e o papel ativo do receptor no processo de comunicação, a ideia e a acessibilidade do texto. Violando os limites da poesia, a poesia visual entra na esfera da fina arte, pois o pensamento da criança é visual. Muitos psicólogos partilham essa opinião, dentre os quais, S. Szuman, M. Przetacznik-Gierowska e M. Tyszkowa. (...)

O mundo da natureza

Os textos, nos quais um elemento do mundo natural constitui o principal motivo, são especialmente gratificantes. Os autores sagazmente combinam valor estético com a formação da sensitividade dos receptores e com o enriquecimento de seu conhecimento. Várias técnicas do mundo natural podem ser enumeradas aqui: sentenças que servem como uma ilustração do movimento capturado, um poema que visualiza diferentes animais e plantas, uma disposição tal do poema que indique comportamento dinâmico, etc. (…)

Além disso, a visualização animal combinada com a alegria e o humor como meio de transmitir mensagem didática está presente no poema-conto ideográfico A Cobra, de Ludwik Jerzy Kern. Esse poema consiste simplesmente de duas sentenças que estão escritas na forma de uma sequência silábica.

Wąż

Idzie wąż wąską dróżką,

nie porusza żadną nóżką.
Poruszałby gdyby mógł,
lecz wąż przecież nie ma nóg.

A Cobra

A cobra, indo por estreita via,

não move uma perninha.

Moveria, se pudera,

porém ela afinal não tem patas.

Ou, em inglês:

Snake

A snake is walking down the path;

it is not moving any paw.

It would move them if it could,

but it has no moving foot.

As sílabas estão transpostas em relação a cada outra, de modo que imitem um jeito ondulado do movimento deste réptil. A ordenação do texto está de acordo com o formato do animal: e a primeira sílaba (a letra maiúscula “I” em polonês e “A” na versão portuguesa e inglesa) imita sua língua pontiaguda. Uma perspectiva infantil naïve da descrição poética apresenta o animal como uma criatura simpática e que desperta interesse. Sem falar dos diminutivos, que são usados em polonês (dróżka, dim. de droga=caminho; nóżka, dim. de noga=perna), há um elemento de quebra-cabeça cognitivo: a cobra está andando, mas não movendo nenhuma pata. Esta charada para o pequeno leitor, que não possui um conhecimento adequado da anatomia de animais, fica solucionada na segunda sentença — uma cobra não tem patas.

Entre todos os poemas estudados no seu "paper", Maria Ostasz considera que o poema "A Cobra constitui a técnica mais versátil de representar o tema do poema por meio da visualização."

É desta forma que a autora polonesa conclui suas observações sobre os poemas ideográficos: "Então, a visualização é uma característica distintiva da poesia para crianças e algo que fica de acordo com a construção psicofísica do pequeno receptor. É possível diferenciar entre várias espécies de criação pela visualização que representem estruturas narrativas, conteúdo e camadas profundas na forma gráfica do poema (base para criar a supracitada taxonomia) e constituam sua imagem. Embora o poema A Cobra esteja próximo à poesia concreta, é importante observar que constrói potencial conotativo de uma estrutura aberta e esse potencial deve ser captado pelo receptor infantil. Para a visualização desse poema não se trata simplesmente de encontrar um sinal icônico para ele, como era o caso com a poesia concreta.”

As experiências com a Mecânica podem ser divertidas. Vejamos um brinquedo comumente encontrado em escritórios, conhecido como Pêndulo de Newton (mais tarde chamado de Berço de Newton), talvez o maior triunfo da física aplicada, que produz um efeito visual hipnotizante. O brinquedo em si é constituído por 5 pêndulos adjacentes uns dos outros, presos a uma barra por 5 cordas de igual comprimento, pois, se essas cordas não fossem iguais em comprimento, as bolas ficariam desequilibradas. Esse arranjo de cordas restringe os movimentos do pêndulo ao mesmo plano. O objetivo é ver as bolas se chocando e daí extrair leis físicas sobre o movimento.

Com esse dispositivo, que recebe o nome de Isaac Newton, é possível demonstrar empiricamente que, numa colisão elástica, verifica-se a conservação do momentum e da energia (cinética), leis físicas estudadas e demonstradas pelo célebre físico inglês.

A variação do Pêndulo de Newton a que vamos assistir clicando aqui, com quinze esferas amarradas por fios com diferentes tamanhos, ao serem impulsionadas simultaneamente, produz belos desenhos quando vistos de frente. Nessa versão do brinquedo, disponível para visualização na Internet, o objetivo não é ver as bolas se chocando; interessa vê-las oscilar lateralmente e moldar ondas pendulares (ing. pendulum waves) que se propagam ao infinito, às vezes simulando o movimento ondulado da serpente.

A ideia, neste caso, é usar 15 pêndulos individuais de diferentes (mas relativos) comprimentos, que tenham sido previamente ajustados para terem períodos sucessivamente crescentes. Quando todas as bolas são liberadas ao mesmo tempo, os diferentes períodos levam os pêndulos a ciclar através de todas as possíveis relações de fase, formando diferentes padrões ondulatórios e eventualmente retornando ao esquema inicial.

Embora o trabalho de Maria Ostasz não tenha contemplado “Começou a Chover”, outro poema expressivo de Ludwik Jerzy Kern, no qual um elemento do mundo natural – a chuva – constitui o principal motivo, convém incluí-lo aqui por ser de pleno agrado do público leitor infantil. Nesse poema o autor usa uma disposição tal que indique comportamento dinâmico: é possível visualmente observar/ler o aumento da frequência e intensidade da chuva, mediante a utilização de uma única palavra (chuva), em que as letras podem ser consideradas pingos ou gotas-d’ água. O autor consegue, mediante a utilização desse recurso visual, impactar a mente do leitor e transmitir a plasticidade do fenômeno pluviométrico.

Na atmosfera há uma infinidade de informações a serem obtidas. A chuva, que pode ser observada ou vista em qualquer lugar e a qualquer hora, foi uma das primeiras variáveis metereológicas a ser medida historicamente. Mas algum poeta antes de Kern tratou poeticamente o fenômeno dessa variável meteorológica com o olhar de um físico? Não do meu conhecimento. É verdade que Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzki (pseudônimo Guillaume Apollinaire, nascido em Roma, 1880 e falecido em Paris, 1918), de linhagem polonesa, já tinha escrito o seu caligrama "Il pleut..." muito antes de Kern. Entretanto, o poema do "francês" não é tão dinâmico quanto o do poeta polonês: visualmente "a chuva" de Apollinaire só toma uma direção, correspondendo à do segundo dia do poema de Kern, como se verá abaixo.

No poema de Kern, o observador/leitor pode observar/ler no primeiro dia um ralo chuvisco inicial, seguido de uma maior frequência da chuva impelida por um vento do lado esquerdo do observador/leitor.

No dia seguinte, observa/lê uma alteração na direção da chuva motivada por um vento à direita; a monotonia é a tônica.

No terceiro dia, chove torrencialmente, embora seja possível constatar que há pingos de chuva maiores do que outros.

Finalmente, no quarto dia, a chuva para e o sol aparece em meio aos gritos de alegria da criançada.

IV. Como escrever poemas para crianças?

Algumas "dicas" de como iniciar o processo de criação e alguns indicadores podem ajudar o escritor novato que se aventura no ramo da poesia para crianças. Os diferentes aspectos da poesia e a maneira de apresentar o poema são:

a) Ritmo: é um importante fator que permite a fluência das palavras com naturalidade, o que torna mais fácil a récita e a memorização do poema pelas crianças.

b) Assunto e traços característicos: o assunto do poema para crianças deve ser algo com o que elas possam relacionar. O tópico deve ser-lhes bem familiar. As personagens e objetos devem já ser de seu conhecimento. E, finalmente, o poema deve combinar bom humor e alegria com aprendizado.

c) Rima de palavras: primeiro, o poema deve possuir palavras simples que as crianças possam rapidamente captar e que sejam fáceis de soletrar e pronunciar; depois, um simples esquema de rima facilitará a compreensão e despertará o interesse da criança em recitá-lo. Embora a rima não seja obrigatória, o seu uso favorece o processo de memorização infantil.

d) Diversão e aprendizado: os poemas para crianças são escritos de tal forma que elas se divirtam com eles e, ao mesmo tempo, aprendam algo deles. Mesmo ideias profundas podem ser apresentadas de uma forma interessante e fácil para as crianças.

e) Costuma-se identificar os poemas para crianças com os poemas “haiku” japoneses pelo que têm de comum. Os poemas “haiku” descrevem praticamente quase tudo e uns dos mais emocionantes descrevem situações cotidianas de uma forma que dá ao leitor uma experiência completamente nova de uma situação bem conhecida.

V. Obra consultada

OSTASZ, Maria: Some techniques employed in poetry for children, in http://www.google.com.br/search?q=Some%20techniques%20of%20visualization%20employed%20in%20poetry%20for%20children&ie=utf-8&oe=utf-8&aq=t&rls=org.mozilla:pt-BR:official&client=firefox-a&source=hp&channel=np

NOTAS DO AUTOR:

¹ Przekrój (ing. cross-section; port. corte ou secção transversal) é a velha revista semanal polonesa de notícias, estabelecida em 1945 em Cracóvia e desde 2001 publicada em Varsóvia. Foi criada por Marian Eile (pseudônimo Bracia Rojek, 1910-1984), o qual, até 1969, foi o primeiro editor-chefe da revista. O foco da revista é em eventos de cunho social, político e cultural (tanto poloneses quanto internacionais).

² O Prof. Hênio Tavares denomina "poema figurativo" (germ. Figurengedicht) o que a autora polonesa chama de "poema visual", verbis: O poema figurativo "corresponde ao carmen figuratum dos romanos, ao technopaignion dos gregos, ou ao calligramme de Guillaume Apollinaire. Seu efeito reside no aspecto visual, pois a disposição gráfica do poema procura reproduzir a forma do objeto evocado."

Tavares ilustra o poema figurativo com dois exemplos do poeta brasileiro Fagundes Varela, a saber: um "poema que abre a série de seus 'Cantos Religiosos', e no qual o poeta lhe dá a forma de uma cruz" e "outro, em forma simbólica de pirâmide, que nos lembra as ascensões inglórias e enganosas." (TAVARES, Hênio: Teoria Literária, Editora Bernardo Álvares S.A., Belo Horizonte, 2ª edição, 1966, p. 308-309)

Semana Santa de São João del-Rei: Crônica do Ofício de Trevas da Quinta-feira Santa

2011-04-16T21:06:00.029-03:00

Por Francisco José dos Santos Braga

O musicólogo são-joanense José Maria Neves descreve a Festa dos Passos e a Semana Santa de São João del-Rei, da seguinte forma: “representam um conjunto de celebrações de particular importância musical, tanto pela ampliação e pelas características do repertório executado, como pela riqueza da relação entre os diferentes componentes dos atos litúrgicos. Nas Vias-Sacras, nas Procissões, nas Missas e no Setenário das Dores, obras específicas de compositores locais são executadas pela Orquestra Ribeiro Bastos, contribuindo para a criação de um clima de religiosidade que não teria as mesmas características sem as obras de Martiniano Ribeiro Bastos, Manoel Dias de Oliveira, Padre José Maria Xavier, João Francisco da Mata e outros, executadas na ocasião.

A Semana Santa apresenta maior densidade litúrgico-musical. Talvez não exista outra cidade no mundo que realize absolutamente todas as cerimônias litúrgicas do ritual católico, e sempre com o repertório polifônico a elas destinado. As primeiras notícias dos rituais da Festa dos Passos e Semana Santa de São João del-Rei remontam ao século 18 e à criação das Irmandades dos Passos e do Santíssimo Sacramento. Merece especial destaque o canto dos Ofícios de Trevas e os cantos solenes da Paixão (no Domingo de Ramos e na Sexta-feira Santa) que, em sua forma tradicional de alternância de canto gregoriano e polifonia, caíram em desuso no mundo inteiro." ¹

É muito interessante essa última característica do Ofício de Trevas são-joanense. O compositor sacro dos Ofícios de Trevas, Pe. José Maria Xavier, pertencente ao barroco mineiro tardio, basicamente compôs a música dos Responsórios para as Matinas em 1871 e a parte final dos Laudes (Antífona do dia, Cântico de Zacarias e Antífona Solene do dia) em 1860. Para acompanhamento da melodia que acompanha as Lições (ou Leituras) do 2º e 3º Noturnos foi aproveitada, de acordo com uma tradição dos músicos locais, a segunda parte do Miserere ² do compositor tiradentino Manoel Dias de Oliveira (c. 1738-1813). Por último, o compositor dos Ofícios de Trevas utilizou a orquestra barroca tradicional, ou seja: violinos I e II, viola, violoncelo dobrado com dois contrabaixos, clarinetas, flautas, bombardinos e trompas; no coro usou o quarteto vocal (soprano, contralto, tenor e baixo).

Todas as outras partes do Ofício de Trevas ficam a cargo de vozes masculinas que cantam em uníssono o gregoriano, às vezes individualmente como ocorre nas Lições (ou Leituras) e na maioria das vezes em coro como se dá quando da leitura dos Salmos. Essas vozes masculinas são de sacerdotes presentes ao Ofício e/ou de antigos coroinhas da Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar ³.

Após essa breve introdução para maior esclarecimento da gênese e conservação de nossas tradições litúrgico-musicais, passo agora ao relato do Ofício de Trevas da Quinta-Feira Santa, celebrado na noite da Quarta-Feira Santa, das 19 às 21h40min em média, no interior da Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar de São João del-Rei. É importante esclarecer que esse rito litúrgico corresponde à liturgia da Quinta-feira Santa. De fato, não faz muita diferença se ele se realiza na noite da quarta-feira ou na manhã da quinta-feira, já que nos mosteiros medievais as Matinas tinham início na primeira hora canônica, ao início da madrugada.

O Ofício de Trevas da Quinta-feira Santa, celebrado aqui na noite da Quarta-feira Santa ⁴, compreende as duas primeiras partes do antigo “Officium Divinum”, a saber: Matinas e Laudes, as duas primeiras Horas Canônicas. ⁵

Seguindo uma tradição dos primeiros cristãos, no Ofício de Trevas da Quinta-feira Santa em São João del-Rei, quinze velas são acesas no grande candelabro triangular, colocado ao lado direito do altar dedicado ao Ofício Divino, devendo ser apagadas sucessivamente pelo acólito no final de cada salmo, exceto a vela do vértice do triângulo, a décima quinta, que simboliza Jesus, Luz que ilumina todo homem. As outras quatorze representam os onze apóstolos e as três Marias.

Segundo vários autores medievais, apagar uma vela após cada salmo significa o abandono de Jesus por seus seguidores, principalmente no Horto das Oliveiras.

A liturgia antiga colocava a última vela acesa atrás do altar (para trazê-la de volta mais tarde talvez no amanhecer), simbolizando assim a morte e a ressurreição do Senhor.

Quando o coro canta a antífona da Quinta-feira Santa, seguida do Cântico de Zacarias (em que se alterna o canto gregoriano com a polifonia barroca) e da “Antífona Solene” Christus factus est (pro nobis oboediens usque ad mortem), o acólito esconde essa vela acesa atrás do altar sem apagá-la.

Com um mínimo ainda de luzes acesas, o oficiante reza: “Respice, quaesumus, Domine, super hanc familiam tuam, pro qua Dominus noster Jesus Christus non dubitavit manibus tradi nocentium, et crucis subire tormentum.” (Digna-te, pedimos, ó Senhor, lançar um olhar sobre esta tua família, pela qual Nosso Senhor Jesus Cristo não hesitou em entregar-se às mãos dos malfeitores e sofrer o tormento da cruz.)

Terminada essa oração, apagam-se todas as luzes e ouve-se um ruído provocado pelo tropel de toda a assembleia, rememorando o abalo sísmico que ocorreu logo após a Paixão do Senhor. Então, o acólito aparece com a vela acesa (Cristo), que havia sido escondida atrás do altar, e a coloca no seu primeiro lugar e imediatamente se acendem todas as luzes da igreja. ⁶ Em linhas gerais, este é o rito litúrgico do Ofício de Trevas, passado de geração a geração em São João del-Rei e conservado pela Irmandade do Santíssimo Sacramento ⁷, sempre presidido pelo Reverendíssimo Bispo Diocesano.

MATINAS

As Matinas são constituídas por três Noturnos, cada um deles contendo três Salmos, três Lições (ou Leituras) e três Responsórios. Consequentemente as Matinas são regidas pela simbologia do número 3.

As Matinas deste primeiro Ofício de Trevas ⁸, o da Quinta-Feira Santa, objeto da minha análise, compreende os Salmos nº 68 a 76, ou seja, nove salmos. Importante lembrar que cada Salmo é precedido por uma sua Antífona, que é repetida sempre ao seu final.

Antes de passarmos à análise do Ofício de Trevas como se verifica em São João del-Rei, vejamos a explicação abalizada de Prof. Abgar Campos Tirado, insigne professor, historiador e comentarista sacro da Semana Santa da Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar há 18 anos, sobre a estrutura dos Ofícios de Trevas, ou seja, sobre os elementos que os constituem:

“1- Antífona: uma melodia própria, independente dos Salmos, mas da mesma modalidade, cantada antes e depois de cada um deles.

2- Salmos: poemas religiosos bíblicos, a maioria de autoria do profeta Davi, primitivamente escritos em hebraico.

3- Leituras: Lamentações de Jeremias e textos de Santo Agostinho e de São Paulo. São precedidas do canto dos versículos e de suas respostas.

4- Responsórios: textos cantados, intimamente ligados à leitura que os precede. São eles ora queixas na boca do Salvador, ora gemidos da Igreja, que lamenta o sofrimento de Jesus. Estruturalmente, o responsório se divide em responsório propriamente dito, presa (em nossa música não-gregoriana caracterizada pelo andamento rápido) e verso.

As Matinas se constituem de nove Salmos com suas respectivas antífonas, nove leituras e nove responsórios.

As Laudes contêm cinco Salmos com suas antífonas, o Cântico de Zacarias (Benedictus Dominus, Deus Israel) e a oração final.

Naturalmente, os textos de cada ofício diferem entre si de acordo com o desenrolar do drama da Paixão. São comuns aos três dias (isto é, Quinta-Feira Santa, Sexta-Feira Santa e Sábado Santo), mas variando as antífonas:

O Salmo 50 (Miserere mei Deus), o Cântico de Zacarias (Benedictus) e as orações. O Salmo 75 consta do 1º e 3º ofícios; e os Salmos 26, 53 e 87 constam do 2º e 3º ofícios, mas todos com antífonas diferentes.” ⁹

Sobre a música, a sua maior especialidade a meu ver, Prof. Tirado tece os seguintes comentários: “Os ofícios realizados nos mosteiros, conventos e seminários eram totalmente cantados em gregoriano, inclusive os responsórios. Mas, naqueles templos abertos para os fiéis em geral, desenvolveu-se o costume de, ao lado do canto gregoriano, haver a participação da música coral-orquestral. Nos ofícios celebrados na Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar, de São João del-Rei, cabe ao coro e orquestra o canto da antífona inicial e final, dos responsórios e da parte alternada do Cântico de Zacarias (Benedictus). As cordas e flautas da orquestra acompanham também o solista nas lições do segundo e terceiro noturnos.” ¹⁰

1º NOTURNO

A 1ª Antífona do Salmo 68, composta para orquestra e coro, introduz o tom trágico e solene que vigorará por todas as Matinas da Quinta-Feira Santa, cujo texto diz: Zelus domus tuae comedit me, et opprobria exprobantium tibi ceciderunt super me, extraído de um versículo do próprio Salmo 68. (O zelo por tua casa me devorou e os ultrajes dos que te insultavam caíram sobre mim.)

Em seguida, fica a cargo do coro de antigos coroinhas o canto gregoriano do Salmo 68, que se inicia assim: Salvum me fac, Deus: quoniam venerunt aquae usque ad guttur meum. (Salva-me, ó Deus: porque as águas chegaram até o meu pescoço.) ¹¹

Ao final do Salmo 68 ouve-se novamente a sua Antífona, executada pela orquestra e coro.

A 2ª Antífona do Salmo 69 é cantada em gregoriano, como também o próprio salmo, e tem o seguinte texto: Avertantur retrorsum et erubescant, qui cogitant mihi mala. (Retrocedam e envergonhem-se os que me desejam o mal.)

O texto do Salmo 69 se inicia com o conhecido versículo: Deus, in adjutorium meum intende: Domine, ad adjuvandum me festina. (Ó Deus, vinde em meu auxílio: apressa-te, Senhor, em me socorrer.)

Da mesma forma, a 3ª Antífona do Salmo 70 (Deus meus, eripe me de manu peccatoris. Ó meu Deus, tira-me da mão do pecador.) é cantada em gregoriano, como também o próprio salmo que se inicia assim: In te, Domine, speravi, non confundar in aeternum: in justitia tua libera me, et eripe me. (Em ti, Senhor, esperei, não serei confundido para sempre: livra-me por tua justiça e liberta-me.)

Ao final dos três salmos do 1º Noturno com suas respectivas Antífonas, ouve-se ainda o Versículo em gregoriano: Avertantur retrorsum et erubescant, ao qual é dada a Resposta: qui cogitant mihi mala.

Ainda fazem parte do 1º Noturno as três Lições ou Leituras (1ª, 2ª e 3ª) atribuídas ao Profeta Jeremias e chamadas de Lamentações. Todas as três Lições em questão são poemas acrósticos, cada versículo iniciando-se com uma letra do alfabeto hebraico, que também serve de numeração. O canto, nesse caso, é individual, executado por um sacerdote ou coroinha. Ao final de cada Lição há uma fórmula recorrente utilizada por Jeremias, a saber: Jerusalem, Jerusalem, convertere ad Dominum Deum tuum. (Jerusalém, Jerusalém, converte-te ao Senhor teu Deus.)

A seguir vem o Responsório e respectivo Versículo relativo a cada uma das Lições, ambos compostos por Padre José Maria Xavier.

Reproduzimos em seguida a descrição do Prof. Tirado para essa parte do ofício: “As Lamentações são cantadas por um solista, sem acompanhamento, em gregoriano puro. O cantor se coloca próximo ao altar-mor, voltado para a assembleia, ladeado por dois acólitos, com velas acesas.” ¹²

Após a primeira Lição de Jeremias, vem o 1º Responsório para orquestra e coro, em que o compositor sacro utiliza um andamento lento para sua primeira parte (In monte Oliveti oravit ad Patrem: Pater, si fieri potest, transeat a me calix iste (No monte das Oliveiras orou a seu Pai: Pai, se possível, passe longe de mim este cálice), seguido de um andamento rápido com destaque para sopros na sua segunda parte (Spiritus quidem promptus est, caro autem infirma. O espírito em verdade está pronto, mas a carne é fraca.).

O Versículo relativo a esse Responsório diz: Vigilate, et orate, ut non intretis in tentationem. (Vigilai e orai para não cairdes em tentação.) A música agora tem andamento lento, com solo de baixo.

O ritornello é sempre feito do movimento rápido, presente no Responsório, que, nesse caso, é a sua segunda parte.

Terminada a segunda Lição de Jeremias, ouve-se o 2º Responsório, em cuja primeira parte o compositor usa um andamento lento para orquestra e coro. O coro canta: Tristis est anima mea usque ad mortem: sustinete hic, et vigilate mecum: nunc videbitis turbam, quae circumdabit me. (Minha alma está triste até a morte; ficai aqui e velai comigo: agora vereis a turba que me rodeará.) O compositor escolheu a terceira sílaba de “sustinete” para o clímax da peça. A melodia de todo o texto está a cargo das flautas. ¹³

A segunda parte, rápida, do Responsório diz: Vos fugam capietis, et ego vadam immolari pro vobis. Fugireis, e eu vou ser imolado por vós.

O Versículo relativo a esse Responsório é para orquestra com solo de soprano, nos seguintes termos: Ecce appropinquat hora, et Filius hominis tradetur in manus peccatorum. (Eis que se aproxima a hora em que o Filho do homem será entregue às mãos dos pecadores.)

Retorna-se ao andamento rápido do Responsório.

Terminada a terceira Lição do profeta Jeremias, ouve-se o 3º Responsório que consiste inicialmente de um andamento lento a cargo de um tenor solista, acompanhado pela orquestra: Ecce vidimus eum non habentem speciem, neque decorem: aspectus ejus in eo non est. (Eis que o vimos sem brilho nem beleza: não há fisionomia nele.)

Segue-se a segunda parte do Responsório no mesmo andamento, só que agora para orquestra e coro: Hic peccata nostra portavit, et pro nobis dolet: ipse autem vulneratus est propter iniquitates nostras. (Ele tomou sobre si nossos pecados e por nós sofre: cobriu-se de feridas por causa de nossas iniquidades.) Finalizando o Responsório, ouve-se um andamento rápido, com destaque para trompete, clarinetas e flautas (Cujus livore sanati sumus. Por suas dores fomos curados.)

O Versículo desse Responsório é em andamento lento e cantado pelo coro a capella: Vere languores nostros ipse tulit, et dolores nostros ipse portavit. (Verdadeiramente tomou sobre si nossas fraquezas e carregou as nossas dores.).

O ritornello agora é de todo o Responsório, encerrando, desta forma, o 1º Noturno.

2º NOTURNO

Este Noturno é constituído inicialmente por três Salmos, a saber: 71, 72 e 73, todos a cargo do coro dos coroinhas.

A Antífona do Salmo 71 diz: Liberavit Dominus pauperem a potente, et inopem, cui non erat adjutor. (O Senhor livrou o pobre das mãos do poderoso, e o carente que não possui quem o ajude.)

O Salmo 71 inicia-se com: Deus, judicium tuum regi da: et justitiam tuam filio regis. Ó Deus, dá ao rei teu cetro e ao filho (do rei) a tua justiça.

A Antífona do Salmo 72 diz: Cogitaverunt impii, et locuti sunt nequitiam: iniquitatem in excelso locuti sunt. (Os ímpios pensaram e falaram maldade: o que falaram subiu ao céu.)

O Salmo 72 inicia-se com: Quam bonus Israel Deus, his qui recto sunt corde. (Como é bom o Deus de Israel para os de coração reto.)

A Antífona do Salmo 73 diz: Exsurge, Domine, et judica causam meam. (Levanta, ó Senhor, e defende a minha causa.)

E finalmente o Salmo 73 inicia-se com: Ut quid, Deus, repulisti in finem: iratus est furor tuus super oves pascuae tuae? (Por que, Deus, (nos) rejeitaste para sempre: a tua ira se inflamou contra (nós,) as ovelhas de teu pasto?)

Canta-se finalmente o versículo: Deus meus, eripe me de manu peccatoris (Deus meu, livra-me da mão do pecador), ao qual se responde: Et de manu contra legem agentis ei iniqui (E da mão do transgressor da lei e do perverso).

Também faz parte do 2º Noturno três Lições ou Leituras (4ª, 5ª e 6ª) extraídas do Tratado de Santo Agostinho sobre os Salmos, cantadas por um sacerdote ou coroinha. Não se trata de canto gregoriano puro, pois embora o cantor inicie ortodoxamente o seu canto, logo ele busca uma sílaba tônica no texto para cantar uma melodia em uníssono com a orquestra, desvencilhando-se em seguida da orquestra e seguindo na ortodoxia do seu canto, agora independente da orquestra, que agora o acompanha em ritmo que lembra um “samba”, até que o cantor atinja uma nova sílaba tônica no texto, quando então todo o procedimento se repete. Destaque especial é dado à flauta e ao contrabaixo que têm liberdade para improvisar, especialmente no momento do “samba”. Conforme foi dito acima, a melodia que acompanha as Lições deste 2º Noturno foi retirada da 2ª parte do Miserere do compositor tiradentino Manoel Dias de Oliveira (c. 1738-1813). Todas essas observações valem também para a 4ª, 5ª e 6ª Leituras do referido Tratado de Santo Agostinho que constam do 2º Noturno das Matinas¹⁴.

Prof. Tirado assim se refere ao 2º Noturno: “No Segundo noturno, as três leituras (lições) são tiradas do Tratado do Bispo Santo Agostinho sobre os salmos. Essas lições são cantadas por um solista, posicionado na mesma forma descrita para o canto das Lamentações. Entretanto, a melodia não é gregoriana, mas típica de nossa região, atribuída a Manoel Dias de Oliveira. O cantor é acompanhado pelas cordas e flautas da orquestra.” ¹⁵

Terminado o canto da 4ª Leitura do Tratado de Santo Agostinho na forma descrita acima, vem o 4º Responsório, no qual se observa o mesmo padrão já visto nos responsórios anteriores, com pequenas alterações. Inicia-se a primeira parte com o andamento lento. Acompanhado pelas cordas vem o solo a cargo do baixo: Amicus meus osculi me tradidit signo: quem osculatus fuero, ipse est, tenete eum. (Meu amigo me traiu com um beijo: aquele que eu beijar é esse; prendei-o.) Em seguida, entram a orquestra e coro, ainda no mesmo andamento e com a parte melódica a cargo do trompete, finalizando a primeira parte do 4º Responsório: Hoc malum fecit signum, qui per osculum adimplevit homicidium. (Esse sinal pérfido deu aquele que por um beijo cometeu um homicídio.)

A segunda parte do 4º Responsório é executada em ritmo rápido: Infelix praetermisit pretium sanguinis et in fine laqueo se suspendit. (O infeliz jogou fora o preço do sangue e por fim se enforcou.) Quando a orquestra atinge o trecho “se suspendit” (se enforcou), toca cinco notas individuais formadoras de um acorde de V7 com uma VI abaixada interveniente, decrescendo da nota mais aguda para a mais grave (do tipo fá-ré-si-láb-sol), obtendo os intervalos de três terças menores e uma segunda menor, de um efeito muito impressionante, expressando a queda de um corpo, da seguinte forma:

se s u s - p e n - d i t

fá4 ré4 si3 láb3 sol3

Cabe agora ao contralto solar o Versículo: Bonum erat ei, si natus non fuisset homo ille. (Teria sido melhor àquele homem não ter nascido.)

Repete-se finalmente o andamento rápido.

Após o canto da 5ª Leitura do Tratado de Santo Agostinho, ouve-se o 5º Responsório com movimento lento para orquestra e coro, com o seguinte texto: Judas mercator pessimus osculo petiit Dominum; ille ut agnus innocens non negavit Judae osculum. (Judas, muito mau mercenário, aproximou-se do Senhor com um beijo; ele, como cordeiro inocente, não recusou o beijo de Judas.)

A segunda parte do referido Responsório é executada em andamento rápido, com destaque para as cordas, em especial os contrabaixos: Denariorum numero Christum Judaeis tradidit. (Por certa quantidade de denários entregou o Cristo aos judeus.) O solista tenor canta o Versículo:

Melius illi erat, si natus non fuisset. (Melhor lhe fôra se não tivesse nascido.)

O ritornello é, como sempre, do andamento rápido do Responsório.

O 2º Noturno conclui-se com o 6º Responsório, no qual há a queixa de Jesus: Unus ex discipulis meis tradet me hodie (Um dos meus discípulos me trairá hoje), executado em andamento lento pela orquestra acompanhando um dueto de baixo e tenor. Em continuação, ouve-se, a cargo da orquestra e coro: Vae illi per quem tradar ego (Ai daquele por quem eu for traído). A segunda parte do Responsório é em andamento rápido, para orquestra e coro, com destaque para as cordas, em especial os contrabaixos, com a letra do Versículo do Responsório anterior.

O Versículo desse Responsório “Qui intingit mecum manum in paropside, hic me traditurus est in manus peccatorum (O que comigo puser a mão no molho do prato, esse me entregará às mãos dos pecadores) transcorre em tom dramático e lento, a cargo do coro a capella.

Ouve-se ainda o ritornello do andamento rápido.

E por fim, a título de conclusão da conclusão, ouve-se novamente o Responsório. Dessa forma se conclui o 2º Noturno.

3º NOTURNO

Inicialmente, observe-se que o 3º Noturno é constituído por três Salmos (74, 75 e 76) precedidos e concluídos por sua respectiva Antífona, ou seja:

Dixi iniquis: Nolite loqui adversus Deum iniquitatem (Disse aos maus: Não profirais blasfêmia contra Deus) para o Salmo 74, Terra tremuit et quievit, dum exsurgeret in judicio Deus (A terra tremeu e se aquietou, quando Deus se levantar para julgar) para o Salmo 75 e In die tribulationis meae Deum exquisivi manibus meis (No dia de minha tribulação procurei Deus com minhas mãos) para o Salmo 76.

Todos os Salmos, como vimos, são cantados pelo coro dos coroinhas em canto gregoriano.

Para finalizar a 1ª parte do 3º Noturno, canta-se ainda o Versículo Exsurge, Domine (Levanta-te, Senhor), a que se responde: Et judica causam meam (E julga minha causa).

Ainda do 3º Noturno constam três Leituras ou Lições (7ª, 8ª e 9ª) extraídas da primeira Epístola do Apóstolo São Paulo aos Coríntios ¹⁶, cantadas por um sacerdote ou coroinha, com acompanhamento da orquestra, em forma idêntica à descrita para o 2º Noturno.

Observe-se que o mesmo esquema adotado até então é reiterado aqui: após cada Leitura, ouve-se o respectivo Responsório executado ora pela orquestra e coro, ora por um solista, um grupo de solistas ou o coro a capella. Vejamos, portanto, cada um dos três Responsórios.

O 7º Responsório inicia-se com andamento lento para orquestra e coro com melodia nas flautas e clarinetas: Eram quasi agnus innocens; ductus sum ad immolandum et nesciebam: consilium fecerunt inimici mei adversum me, dicentes: (Eu era como um cordeiro inocente; fui levado ao sacrifício, sem o saber: os meus inimigos conspiraram contra mim, dizendo: ).

A segunda parte desse Responsório ganha novo matiz com um andamento rápido com destaque para as cordas, em que o coro canta: Venite, mittamus lignum in panem ejus, et eradamus eum de terra viventium (Vinde, coloquemos madeira no pão dele e eliminemo-lo da terra dos vivos).

Segue-se Versículo desse Responsório para contralto solista acompanhado pelas cordas em andamento lento: Omnes inimici mei adversum me, cogitabant mala mihi: verbum iniquum mandaverunt adversum me, dicentes: (Todos os meus inimigos conjuravam contra mim: encarregaram de comunicar injúria contra mim, dizendo:), após o que se repete a segunda parte do Responsório bem mais viva.

O 8º Responsório inicia-se com uma melodia em dueto para baixo e tenor, em seguida retomada por todo o coro, sempre acompanhada pela orquestra: Una hora non potuistis vigilare mecum, qui exhortabamini mori pro me? (Não pudestes velar uma hora comigo, vós que estáveis animados a morrer por mim?)

Segue-se um andamento rápido para orquestra e coro, com destaque para as cordas, trompas e bombardinos: Vel Judam non videtis, quomodo non dormit, sed festinat tradere me Judaeis? (Ou não vedes Judas, como não dorme, mas se apressa a me entregar aos Judeus?).

A seguir, ouve-se o Versículo desse Reponsório, em andamento menos vivo, para contralto solista e acompanhamento das cordas: Quid dormitis? Surgite et orate, ne intretis in tentationem (Por que dormis? Levantai-vos e orai, para cairdes em tentação).

Esse Responsório conclui-se com a segunda parte rápida do Responsório.

O 9º Responsório, muito parecido com o anterior, abre-se com uma melodia em dueto para baixo e tenor, em seguida retomada por todo o coro e orquestra, com destaque na primeira frase para os contrabaixos e violoncelo em pizzicatto e na segunda frase para as flautas : Seniores populi consilium fecerunt, ut Jesum dolo tenerent, et occiderent: (Os anciãos do povo fizeram uma assembleia para prenderem Jesus mediante trapaça e matarem-no:). Pe. José Maria, agora na segunda parte do Responsório, vai procurar, através da música, realçar o disparate de se armarem os soldados com espadas e porretes para prender alguém inofensivo como o Cristo, de enorme efeito estético: consegue isso através de dois ataques precisos e fortes das cordas e coro nas últimas sílabas tônicas das palavras “gladiīs” e “fustibūs”. Portanto, o texto fica: Cum gladiis et fustibus exierunt tamquam ad latronem (Saíram com espadas e porretes como se fora para enfrentar um ladrão).

O Versículo desse Responsório é para coro a capella: Collegerunt pontifices et pharisaei consilium (Os pontífices e fariseus se reuniram em assembleia).

Orquestra e coro retomam, agora de forma inédita, a segunda frase da primeira parte do Responsório (Para prenderem Jesus...) até a sua conclusão.

O ritornello se faz para todo o Responsório (sem Versículo).

Assim se conclui a primeira parte (Matinas) do Ofício de Trevas da Quinta-feira Santa.

LAUDES

Desta forma, chegamos à segunda parte do Ofício de Trevas da Quinta-feira Santa, isto é, às Laudes. Pe. José Maria em sua orquestração dispensa as clarinetas e as flautas.

À complexidade das Matinas segue a simplicidade das Laudes. O coro de coroinhas cantam nesta ordem:

1. três salmos com sua respectiva antífona; ¹⁷

2. o Cântico de Moisés (Ex. 15, 1-18), que se inicia com Cantemus Domino: gloriose enim magnificatus est, equum et ascensorem dejecit in mare (Cantemos ao Senhor, pois foi solenemente glorificado: precipitou no mar o cavalo e o cavaleiro), bem como sua antífona Exhortatus es in virtute tua, et in refectione sancta tua, Domine (Encorajaste, Senhor, com o teu vigor, e também com o teu santo repouso);

3. o Salmo 146 (que se inicia com Laudate Dominum quoniam bonus est psalmus: Deo nostro sit jucunda decoraque laudatio. Louvai o Senhor, porque é bom cantar-Lhe hinos, porque merece um alegre e belo louvor), bem como sua antífona Oblatus est, quia ipse voluit, et peccata nostra ipse portavit (Foi imolado, porque Ele mesmo o quis, e tomou sobre Si os nossos pecados).

Após o canto desses 5 salmos, ouve-se o Versículo, cantado pelo celebrante: Homo pacis meæ, in quo speravi (Meu amigo, em quem eu confiava). Como Resposta, o coro de coroinhas canta Qui edebat panes meos, ampliavit adversum me supplantationem (Aquele que comia do meu pão urdiu contra mim a minha queda).

A seguir, ouve-se a Antífona específica da Quinta-feira Santa que corresponde à Paixão do Senhor e que diz: Traditor autem dedit eis signum dicens: Quem osculatus fuero, ipse est, tenete eum. (O traidor lhes deu um sinal, dizendo: Aquele que eu beijar, é Esse; prendei-o.). Orquestra e coro interpretam-na em andamento lento, com destaque para as trompas. Da parte do coro, ouve-se inicialmente um dueto para baixo e tenor que soa triste, já que trata da traição de Judas através dum sinal de amor: o beijo. A orquestra e coro conclui essa antífona.

No momento que se inicia o CÂNTICO DE ZACARIAS (Lc, 1, 68-79), ainda restam seis velas do altar a serem apagadas. As luzes da igreja são paulatinamente apagadas durante os próximos minutos, ficando finalmente a igreja imersa em trevas.

O esquema utilizado pelo compositor Pe. José Maria Xavier consistiu em intercalar um versículo com canto gregoriano do coro de coroinhas e sacerdotes com o próximo versículo cantado pelo coro acompanhado pela orquestra, obtendo um efeito musical de rara beleza. Vejamos abaixo como isso foi obtido, podendo o resultado final ser conferido no vídeo que acompanha este texto:

Canticum Zachariæ (Lc., 1, 68-79)

Canto gregoriano (C.G.): Benedictus Dominus, Deus Israel

Orquestra e Coro (O+C): Quia visitavit, et fecit redemptionem plebis suae.

C.G.: Et erexit cornu salutis nobis: in domo David, pueri sui.

O+C: Sicut locutus est per os sanctorum, qui a sæculo sunt, prophetarum ejus:

C.G.: Salutem ex inimicis nostris, et de manu omnium qui oderunt nos:

O+C: Ad faciendam misericordiam cum patribus nostris: et memorari testamenti sancti.

C.G.: Jusjurandum, quod juravit ad Abraham, patrem nostrum, daturum se nobis:

O+C: Ut sine timore, de manu inimicorum nostrorum liberati, serviamus illi.

C.G.: In sanctitate, et justitia coram ipso, omnibus diebus nostris.

O+C: Et tu, puer, Propheta Altissimi vocaberis: præibis enim ante faciem Domini parare vias ejus,

C.G.: Ad dandam scientiam salutis plebi ejus, in remissionem peccatorum eorum:

O+C: Per viscera misericordiæ Dei nostri, in quibus visitavit nos, oriens ex alto:

C.G.: Illuminare his, qui in tenebris, et in umbra mortis sedent:

O+C: Ad dirigendos pedes nostros in viam pacis.

(Minha tradução para o Cântico de Zacarias: Bendito seja o Senhor Deus de Israel,/ porque visitou o seu povo e fez sua redenção./ E fez surgir a nossa salvação na casa de Davi, seu servo./ Como falara pela boca dos seus santos profetas, desde os tempos antigos:/ que nos salvaria de nossos inimigos e da mão de todos quantos nos odiavam:/ para usar de misericórdia com nossos pais, em memória da sua santa aliança;/ que cumpriria o juramento, que fizera a Abraão, nosso pai, de que nos concederia/ que, libertos das mãos dos nossos inimigos, a Ele servíssemos sem temor,/ em santidade e justiça, diante d’ Ele, por todos os nossos dias./ E você, servo, será chamado Profeta do Altíssimo, pois irá à frente do Senhor para preparar-Lhe os caminhos:/ para dar a conhecer a salvação a seu povo, para remissão de seus pecados./ Pela misericórdia de nosso Deus, que nos visitou, vindo do alto:/ para iluminar aqueles que jazem nas trevas e na sombra da morte:/ para dirigir os nossos passos no caminho da paz./)

Ao final do Cântico de Zacarias, ouve-se mais uma vez a antífona da Quinta-feira Santa.

Segue-se a Antífona Solene executada pelo coro e orquestra, que diz: Christus factus est pro nobis obœdiens usque ad mortem (Cristo fez-se por nós obediente até a morte). Esse texto foi extraído da Epístola de São Paulo aos Filipenses que, completo, incluiria uma conclusão: “e morte de cruz” (mortem autem crucis), ficando portanto: Cristo fez-se por nós obediente até a morte, e morte de cruz (Fl 2, 8-9), que, afinal, é o texto da Antífona Solene da Sexta-feira Santa. Quer-me parecer que a exclusão da expressão final deve-se ao fato de que a antífona da Quinta-feira Santa se ocupa da Paixão do Senhor, deixando para a Sexta-feira Santa tudo o que se refira à sua Morte.

O compositor optou por dar a essa Antífona Solene um caráter trágico pondo em destaque os contrabaixos e utilizando a dissonância, que é aliviada a partir do vocábulo “obœdiens” até o seu final.

As Laudes concluem-se com uma oração feita pelo Bispo: Respice, quaesumus, Domine, super hanc familiam tuam, pro qua Dominus noster Jesus Christus non dubitavit manibus tradi nocentium, et crucis subire tormentum. (Digna-te, Senhor, lançar um olhar sobre a tua família, pela qual Nosso Senhor Jesus Cristo não hesitou em se entregar às mãos dos criminosos e sofrer o tormento da cruz.)

Neste instante, todos os presentes batem o pé no chão imitando o abalo sísmico que se seguiu à morte de Cristo.

Gostaria de finalizar esta crônica da ofício noturno da Quinta-feira Santa da Semana Santa de São João del-Rei, dando crédito a algumas pessoas que abrilhantaram essa solene comemoração:

1) o Reverendíssimo Bispo Diocesano de São João del-Rei, Dom Frei Célio de Oliveira Goulart, Bispo Diocesano de São João del-Rei, por toda a comemoração litúrgica;
2) o Reverendíssimo Pároco e Cura da Catedral Basílica Nossa Senhora do Pilar, Padre Geraldo Magela da Silva;
3) a Irmandade do Santíssimo Sacramento, patrocinadora de todas as solenidades da Semana Santa na Catedral Basílica e que neste ano de 2011 está completando o seu 300º aniversário de fundação;
4) a Orquestra Ribeiro Bastos, sob a direção da maestrina Maria Stella Neves Valle, pela execução orquestral e coral;
5) o comentarista sacro Prof. Abgar Campos Tirado;
6) a Rádio São João del-Rei, pela impecável transmissão radiofônica de todas as solenidades da Semana Santa, a cargo do competente radialista José Mário de Araújo;

7) a TV Campos de Minas, pela transmissão televisiva de todas as solenidades da Semana Santa.

NOTAS DO AUTOR

Obs.: Para escrever esta crônica, não tive acesso às partituras dos compositores aqui mencionados. Sobretudo por isso, adotei a perspectiva de um espectador comum, em visita à cidade para participar das solenidades festivas que se realizam anualmente, o qual se maravilha com a encenação desse ofício litúrgico. As impressões que o marcam durante cerca de três horas — tal é a duração desse ofício — são aqui registradas em forma de breves anotações como uma espécie de ajuda-memória. Com essa ressalva, penitencio-me antecipadamente por usar terminologia leiga, não condizente com trabalho acadêmico-científico, especialmente no campo da Música.

¹ NEVES, J.M.: “A música em São João del-Rei”, in http://www.saojoaodelreitransparente.com.br/projects/view/156

² Salmo 50, penitencial, que se inicia com as célebres palavras: “Miserere mei, Deus, secundum magnam misericordiam tuam…”.

³ O referido coro de coroinhas foi fundado em 1972 pelo Padre José Teixeira e é preparado, para as celebrações da Semana Santa, pela organista Irene Sacramento e pelo Prof. Abgar Campos Tirado.

⁴ Em São João del-Rei, nas solenidades promovidas pela Irmandade do Santíssimo Sacramento, a manhã da Quinta-Feira Santa é dedicada à solene Missa do Crisma, concelebrada com todos os Padres da Diocese numa clara manifestação da comunhão dos presbíteros com o seu Bispo, consagrando os Santos Óleos dos enfermos, do sacro Crisma e dos Catecúmenos. Por isso, foi reservada a noite da Quarta-Feira para a celebração do Ofício de Trevas da Quinta-Feira Santa.

⁵ O Ofício Divino é dividido em oito Horas (Canônicas), em conformidade com o hábito de se louvar a Deus continuamente ao longo das horas do dia. Seguindo os tempos antigos, as Matinas e Laudes são rezadas respectivamente à meia-noite e às 3h da madrugada, portanto antes do nascer do sol. Depois do nascer do sol, vêm as seguintes Horas: primeira, terceira, sexta e nona hora do dia, correspondentes às 7, 9, 12 e 15 horas em que há luz do dia. As Vésperas ocorrem com o por-do-sol (18h), enquanto as Completas (Completorium, em latim), às 21h, completam o dia com o seu ciclo de horas. Entretanto, as Horas podem ser rezadas a qualquer tempo, de acordo com a própria conveniência.

O Ofício Divino propriamente dito é composto dos 150 salmos do Antigo Testamento, então divididos ao longo dos sete dias da semana, de modo que todos os salmos sejam recitados na duração de uma semana. Além dos salmos, há leituras das Sagradas Escrituras, comentários sobre elas feitos pelos Padres e Doutores da Igreja e curtos relatos das vidas dos santos.

⁶ Outra observação curiosa é que as Laudes são constituídas de 5 Salmos.

Por sua vez, as Matinas compreendem 9 Salmos, já que cada um de seus 3 Noturnos têm 3 Salmos. Portanto, ao todo perfazem 14 Salmos no Ofício de Trevas, que correspondem a 14 velas do grande candelabro triangular. A 15ª vela, a que não se apaga e que se assenta no vértice do triângulo, simboliza Cristo que venceu a morte e o sepulcro.

⁷ Neste ano de 2011, a Venerável Irmandade do Santíssimo Sacramento, à qual tenho a honra de pertencer, está comemorando 300 anos de sua fundação canônica e de fecunda existência em prol da comunidade católica são-joanense.

⁸ São três os Ofícios de Trevas celebrados na Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar, de São João del-Rei: o da Quinta-feira Santa, objeto de nossa análise, com início previsto para as 19h; o da Sexta-feira Santa, às 8h da manhã, e o do Sábado Santo, às 8h30min.

⁹ TIRADO, A.C.: “Os Ofícios de Trevas na Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar”, em publicação intitulada “Semana Santa 2010 em São João del-Rei”, publicada pela LM Eventos em parceria com o Editor José Mário de Araújo, p. 8-9.

¹⁰ TIRADO, A.C.: ibidem, p. 9.

¹¹ Não só este — Salmo 68 —, mas inúmeros Salmos ou são diretamente messiânicos (referentes ao Messias) ou referem-se a Davi e indiretamente ao Messias por ser seu descendente direto.

Quanto ao texto para acompanhamento das cerimônias pelo público, informo que a Equipe de Liturgia da Paróquia da Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar publicou: Piedosas e Solenes Tradições de nossa Terra, 1º volume intitulado "A Quaresma e a Semana Santa em São João del-Rei", impresso na SEGRAC, 1997, 2ª edição, p. 134. Nesta edição, o texto para os Salmos segue as reformas e modificações feitas pela CNBB-Conferência Nacional dos Bispos do Brasil e aprovadas pela Santa Sé nos livros litúrgicos.

Por outro lado, no texto da 1ª edição de 1982, por exemplo, a referida antífona inicial correspondia à tradução de São Jerônimo: Salvum me fac, Deus: quoniam intraverunt aquae usque ad animam meam. (Salva-me, ó Deus: porque as águas entraram até na minha alma.) Também a 1ª edição trazia também o texto integral dos salmos, ao passo que a nova edição traz apenas os versos que efetivamente são cantados pelo coro dos coroinhas.

¹² TIRADO, A.C.: idem, p. 8.

¹³ Isso dá ensejo a uma observação sobre uma característica importante do compositor são-joanense Pe. José Maria Xavier: o coro quase nunca tem função melódica preponderante na composição de suas peças, cabendo-lhe o papel de acompanhamento para uma melodia que fica a cargo ou dos violinos ou de um ou mais instrumentos de sopro. Esse “fundo” ou bloco harmônico vocal dá um matiz característico e especial a suas peças sacras.

¹⁴ A título de exemplo, o cantor iniciará ortodoxamente a 4ª Leitura com o seguinte texto: Ex Tractatu sancti Augustini Episcopi super Psalmos. Até atingir a primeira sílaba forte da palavra “Psalmos”, canta independente da orquestra, que segue um ritmo que convencionamos chamar de “samba”. Na sílaba tônica “psa” faz uma parada mais demorada, com o objetivo de exercer um poder de atração sobre toda a orquestra, com a qual passa a entoar, em uníssono e sem abandonar a sílaba tônica selecionada, a melodia da 2ª parte do Miserere de Manoel Dias de Oliveira. Continuando, o cantor segue a linha melódica gregoriana até uma nova sílaba tônica previamente selecionada, quando então todo o procedimento visto se repete.

Idênticas observações cabem para a 7ª, 8ª e 9ª Leituras da Primeira Carta de São Paulo aos Coríntios que constam do 3º Noturno das Matinas.

¹⁵ TIRADO, A.C.: idem, p. 8.

¹⁶ Respectivamente, Cap. 11, versículos 17-22, 23-26 e 27-34.

¹⁷ Correspondem aos Salmos 50, 89 e 35.

O Salmo penitencial nº 50 (que se inicia com Miserere mei, Deus, secundum magnam misericordiam tuam, isto é: Ó Deus, tem piedade de mim, segundo a tua grande misericórdia) tem como antífona: Justificeris, Domine, in sermonibus tuis, et vincas cum judicaris (Serás justo em tuas sentenças, ó Senhor, e vencerás quando condenares).

O Salmo 89 (que se inicia com Domine, refugium factus es nobis a generatione in generationem, isto é: Senhor, tornaste nosso refúgio, de geração em geração) tem como antífona: Dominus tamquam ovis ad victimam ductus est, et non aperuit os suum (O Senhor foi levado ao sacrifício como cordeiro, sem ter aberto a boca).

O Salmo 35 (que se inicia com Dixit injustus ut delinquat in semetipso: non est timor Dei ante oculos ejus, isto é: O injusto disse para si mesmo que pecará: não há temor de Deus ante seus olhos.) tem como antífona: Contritum est cor meum in medio mei, contremuerunt omnia ossa mea. (Meu coração está apertado no meu peito; todos os meus ossos tremeram.)

Tradução de poemas poloneses > > Parte 1

2011-04-14T16:36:00.028-03:00

Por Francisco José dos Santos Braga

Pelo presente, venho trazer ao público lusófono algumas traduções de minha lavra para poemas poloneses, que o Blog do Braga publicou em 18 de março de 2010 como apêndice à Parte 6 da série de matérias e ensaios dedicados a comemorar condignamente o bicentenário do nascimento do compositor polonês Franciszek Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, 1810 - Paris, 1849), sob a denominação "2010-Ano Chopin". O motivo dessa transposição para esta página se deve à sugestão de minha irmã Elizabeth, que me recomendou dar o devido destaque a esses poemas de fino labor intelectual e que são uma expressão viva da cultura polonesa.

Consta que o celebrado poeta italiano Eugenio Montale, ao ser-lhe concedido o Prêmio Nobel de Literatura em 1975, proferiu importante discurso intitulado "É ainda possível a poesia?", onde se pergunta sobre o lugar que ainda pode ocupar "a mais discreta das artes" num mundo em que "o homem civilizado chegou ao ponto de ter horror de si". A resposta continha ainda alguma esperança: para a poesia "que surge quase por milagre e parece condensar toda uma época, para essa poesia não há morte possível..."

Já se passaram quase 36 anos depois do célebre questionamento. Por acaso, não há agora maiores motivos para se ficar inquieto quanto ao futuro da poesia? Os condicionalismos que se faziam sentir na década de 70 do século passado não se agravaram, com o triunfo da mediocracia? No século XXI a poesia ainda é possível?

Em Mensagem homenageando o Dia Mundial da Poesia, em 21 de março de 2010, o poeta português António Osório deu a seguinte resposta à minha indagação:

"A defesa da poesia cabe aos poetas. Muito têm resistido, têm que resistir mais ainda.

A experiência diz-me que as leituras de poesias nas escolas e nas universidades, pelos próprios poetas, o diálogo que têm que estabelecer com os alunos seus ouvintes é umas das melhores formas de humanizar o poeta e chamar o interesse para a poesia que faz. E não se devem limitar essas leituras ao próprio país... (...) Não basta o esforço isolado do poeta. O confinamento ao seu próprio país lhe é nefasto. (...)

Sem dúvida, a poesia terá que ser um 'refúgio' contra a voragem tecnocrática, contra o desrespeito pela beleza do mundo, contra a destruição da paisagem. Os seus são os valores da vida, a poesia é, como Croce sempre defendeu, a 'palavra cósmica', uma forma de não se submeter, mas de se indignar, de estar ao lado dos humilhados, uma afirmação humanista.

Retenhamos essas palavras de Rainer Maria Rilke, nas suas Cartas a um jovem Poeta: 'ser artista é amanhecer como as árvores, que não duvidam da própria seiva e que enfrentam tranquilas as tempestades da Primavera, sem recear que o Verão não chegue.'

Teremos de ser como elas, que não põem em causa a própria seiva e que resistem às tempestades da Primavera."

Nesta matéria veremos alguns defensores da causa poética na Polônia.

A escritora Wisława Szymborska nasceu em Kórnik, em 2 de julho de 1923.
Destacou-se como poetisa com uma obra que tem como tema as vicissitudes da Polônia moderna. Emprega uma linguagem simples e coloquial, herança do realismo social que dominou a Europa oriental, mas sua modernidade se revela no tom irônico e na complexidade formal de muitas de suas poesias.

Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura de 1996.

Prof. Dr. Henryk Siewierski, professor do Departamento de Teoria Literária e Literaturas da UnB, escreve a respeito de Szymborska : " (...) No centro desta poesia reside uma concepção trágica do mundo e da existência humana, mas a poetisa é uma fingidora que sabe controlar e disfarçar as suas emoções. Ela finge que escreve apenas sobre as questões cotidianas, que não se preocupa com a arte poética, que escreve com facilidade e que tudo é mais simples e mais leve do que parece ser. (...)" (História da Literatura Polonesa, p. 210-211, Ed. UnB, 2000)

VIETNAM
Wisława Szymborska

Mulher, como te chamas? — Não sei.
Quando nasceste, donde vens? — Não sei.
Para que cavaste uma toca na terra? — Não sei.
Desde quando aqui te escondes? — Não sei.
Por que mordeste meu dedo anular? — Não sei.
Sabes que nada te fizemos de mal? — Não sei.
De que lado estás? — Não sei.
Agora é guerra, precisas escolher. — Não sei.
Tua aldeia ainda existe? — Não sei.
Estes são os teus filhos? — Sim.

Wietnam

Kobieto, jak się nazywasz? - Nie wiem. 
Kiedy się urodziłaś, skąd pochodzisz? - Nie wiem. 
Odkąd się tu ukrywasz? - Nie wiem. 
Czemu ugryzłaś mnie w serdeczny palec? - Nie wiem. 
Czy wiesz, że nie zrobimy ci nic złego? - Nie wiem. 
Po czyjej jesteś stronie? - Nie wiem. 
Teraz jest wojna musisz wybrać. - Nie wiem. 
Czy twoja wieś jeszcze istnieje? - Nie wiem. 
Czy to są twoje dzieci? - Tak.

ELOGIO DA IRMÃ
Wisława Szymborska

Minha irmã não escreve poemas
e é improvável que vá começar de repente a escrever poemas.
Puxou isso à mãe, que não escrevia poemas,
ou ao pai, o qual também não escrevia poemas.
Sob o teto de minha irmã me sinto segura:
por nada neste mundo, o marido dela escreveria poemas.
E apesar de isso soar como uma obra de Adam Macedoński,
nenhum dos parentes se ocupa de escrever poemas.

Nas gavetas de minha irmã não há antigos poemas
nem na bolsa os escritos recentemente.
E quando minha irmã me convida para almoçar,
sei que não pretende ler para mim seus poemas.
Suas sopas são excelentes sem premeditação,
e o café não se derrama nos manuscritos.

Em muitas famílias ninguém escreve poemas,
mas nas que isso se faz — raro é só uma pessoa.
Às vezes a poesia flui em cascatas de gerações,
nos sentimentos mútuos criando redemoinhos sérios.

Minha irmã cultiva boa prosa,
e toda a sua obra escrita são cartões postais de férias,
com um texto prometendo a mesma coisa, todo ano:
que ao retornar
tudo
tudo
tudo vai contar.

Pochwała siostry

Moja siostra nie pisze wierszy 
i chyba już nie zacznie nagle pisać wierszy. 
Ma to po matce, która nie pisała wierszy, 
oraz po ojcu, który też nie pisał wierszy. 
Pod dachem mojej siostry czuję się bezpieczna: 
mąż siostry za nic w świecie nie pisałby wierszy. 
I choć to brzmi jak utwór Adama Macedońskiego,
nikt z krewnych nie zajmuje się pisaniem wierszy.  

W szufladach mojej siostry nie ma dawnych wierszy
ani w torebce napisanych świeżo. 
A kiedy siostra zaprasza na obiad, 
to wiem, że nie w zamiarze czytania mi wierszy. 
Jej zupy są wyborne bez premedytacji, 
a kawa nie rozlewa się na rękopisy.  

W wielu rodzinach nikt nie pisze wierszy, 
ale jak już - to rzadko jedna tylko osoba. 
Czasem poezja spływa kaskadami pokoleń, 
co stwarza groźne wiry w uczuciach wzajemnych.  

Moja siostra uprawia niezłą prozę mówioną, 
a całe jej pisarstwo to widokówki z urlopu, 
z tekstem obiecującym to samo każdego roku: 
że jak wróci, 
to wszystko
wszystko
wszystko opowie.

✠

Sobre o escritor Leopold Staff, deixo as notícias a cargo da visão autorizada do Prof. Dr. Henryk Siewierski: "Leopold Staff (1878-1957) nasceu em Lvov numa família de austríacos polonizados, estudou filologia românica e filosofia, foi editor da importante série de obras filosóficas Sympozjon. Em 1918 muda-se para Varsóvia, onde participa da organização da Academia Polonesa de Literatura. Durante a Segunda Guerra permanece em Varsóvia, traduzindo autores latinos e publicando os seus poemas na imprensa clandestina. Depois da guerra vive na Polônia. Aclamado como o maior poeta contemporâneo, premiado e condecorado, continua fiel a si mesmo, buscando novas formas de expressão. Staff é também considerado um dos maiores tradutores poloneses das literaturas clássicas e modernas." (Ibidem, p. 133)

AMAR E PERDER
Leopold Staff

Amar e perder, desejar e lamentar,
Cair doridamente e de novo erguer-se,
Gritar com saudade "Fora!" e implorar "Guie!"
Eis uma vida: nada, e contudo bastante...

Correr desertos por uma jóia só,
Ir às profundezas atrás de uma pérola pela beleza do prodígio,
Para que atrás de nós ficassem apenas eles —
Rastros na areia e círculos na água.

Kochać i tracić

Kochać i tracić, pragnąc i żałować,
Padać boleśnie i znów się podnosić,
Krzyczeć tęsknocie "precz!" i błagać "prowadź!"
Oto jest życie: nic, a jakże dosyć...

Zbiegać za jednym klejnotem pustynie,
Iść w toń za perłą o cudu urodzie,
Ażeby po nas zostały jedynie
Siady na piasku i kręgi na wodzi.

✠

Jan Brzechwa (1898-1966) nasceu em Żmerynka, Podolia (hoje Ucrânia), de uma família polonesa de descendência judaica, foi um poeta e autor, principalmente conhecido por sua contribuição para a literatura infantil.
Após mudar-se para a cidade de Varsóvia, graduou-se em Direito pela Universidade de Varsóvia. Durante a Guerra Polaco-Soviética, serviu no 36º Regimento da Legião Acadêmica e sua estréia formal como escritor aconteceu em 1920 através de várias revistas de humor.
Brzechwa morreu em Varsóvia em 1966.

O PREGUIÇOSO
Jan Brzechwa

No sofá-cama está sentado o preguiçoso,
Não faz nada o dia inteiro.

— Oh! rejeito isso para mim!
Como assim? Eu não faço nada?
E quem está sentado no sofá-cama?
E quem tomou o café da manhã?
E quem hoje cuspia e pegava?
E quem se coçou na cabeça?
E quem hoje perdeu as galochas?
Ah! Por favor!

No sofá-cama está sentado o preguiçoso,
Não faz nada o dia inteiro.

— Com licença! E eu não tomava emulsão de Scott?
E hoje não lavava as orelhas?
E não arranquei botão?
E não mostrei língua?
E não estava indo para tosquiar-me?
Isso tudo se chama nada?

No sofá-cama está sentado o preguiçoso,
Não faz nada o dia inteiro.

Ele não foi à escola, porque não lhe apeteceu.
Não fez o dever de casa, porque teve pouco tempo demais,
Não amarrou os cadarços, porque não estava a fim,
Não disse "bom dia", porque isso daria trabalho demais,
Não deu de beber a Totó, porque a água fica longe demais.
Não alimentou o canário, porque teve dó do tempo;
Ia jantar — apenas mascou com a boca,
Ia deitar-se — não teve tempo — adormeceu.
Sonhou que se incomodava enormente com algo,
Ficou tão cansado desse sonho que acordou.

Leń

Na tapczanie siedzi leń,
nic nie robi cały dzień.

"O, wypraszam to sobie!
Jak to ja nic nie robię?
A kto siedzi na tapczanie?
A kto zjadł pierwsze śniadanie?
A kto dzisiaj pluł i łapał?
A kto się w głowę podrapał?
A kto dziś zgubił kalosze?
O - o! Proszę!"

Na tapczanie siedzi leń,
nic nie robi cały dzień.

"Przepraszam! A tranu nie piłem?
A uszu dzisiaj nie myłem?
A nie urwałem guzika?
A nie pokazałem języka?
A nie chodziłem się strzyc?
To wszystko nazywa się nic?"

Na tapczanie siedzi leń,
nic nie robi cały dzień.

Nie poszedł do szkoły, bo mu się nie chciało,
nie odrobił lekcji, bo czasu miał za mało.
Nie zasznurował trzewików, bo nie miał ochoty,
nie powiedział "dzień dobry", bo z tym za dużo roboty,
nie napoił Azorka, bo za daleko jest woda,
nie nakarmił kanarka, bo czasu mu było szkoda.
Miał zjeść kolację - tylko ustami mlasnął,
miał położyć się spać - nie zdążył - zasnął.
Śniło mu się, że nad czymś ogromnie się trudził.
Tak zmęczył się tym snem, że się obudził.

✠

Também sobre Julian Tuwim, ouçamos o que o Prof. Dr. Siewierski tem a nos dizer:
"Julian Tuwim (1894-1953) passou a infância e a juventude em Łódź, uma grande cidade industrial. Em 1916 muda-se para Varsóvia onde estuda Direito e Filosofia, escreve para a revista de jovens Pro Arte et Studio e apresenta-se no cabaré "Pod Pikadorem". (...) Seus poemas dinâmicos captam cenas da cidade grande, focalizam a situação do homem comum, expressando na linguagem da rua os encantos da vida cotidiana. Com o tempo, a afirmação da realidade dá cada vez mais lugar à crítica social. (...) Fascinado pela língua, pesquisa e explora seus vários registros, desde a língua de Jan Kochanowski até o jargão dos bêbados (é autor de um Dicionário Polonês de Bêbados). Interessa-se pela poesia de Walt Whitman e pelo Futurismo russo. É também autor de inigualáveis poemas para crianças. Exilado durante a Segunda Guerra, passa dois anos no Brasil..." (Ibidem, p. 146-147)

ÓCULOS
Julian Tuwim

Sr. Hilário corre, grita:
"Onde estão meus óculos?"

Procura na calça e no casaco,
No sapato direito, no sapato esquerdo.

Revirou tudo nos guarda-roupas,
Apalpa o roupão, o sobretudo tateia.

"Um escândalo! — grita — é incrível!
Alguém me furtou os óculos."

Sob o sofá, no sofá,
Em toda a parte busca, bufa, arfa!

Procura no forno e na chaminé,
Na toca do rato, do piano entre as teclas.

Já quer arrancar o piso,
Já começou a chamar a polícia.

De repente — olhou para o espelho...
Não quer acreditar... De novo olha.

Eureka!... Cá estão! O que se passou
É que ele os traz no próprio nariz.

Okulary

Biega, krzyczy pan Hilary: 
"Gdzie są moje okulary?"  

Szuka w spodniach i w surducie, 
W prawym bucie, w lewym bucie.  

Wszystko w szafach poprzewracał, 
Maca szlafrok, palto maca.  

"Skandal! - krzyczy - nie do wiary! 
Ktoś mi ukradł okulary!"  

Pod kanapą, na kanapie, 
Wszędzie szuka, parska, sapie!  

Szuka w piecu i w kominie, 
W mysiej dziurze i w pianinie.  

Już podłogę chce odrywać, 
Już policję zaczął wzywać.  

Nagle zerknął do lusterka... 
Nie chce wierzyć... Znowu zerka.  

Znalazł! Są! Okazało się, 
Że je ma na własnym nosie.  

Como redigir um prefácio

2011-03-20T22:17:00.016-03:00

Por Francisco José dos Santos Braga

Por definição, um prefácio é um texto mais ou menos curto colocado na introdução de uma obra, objetivando apresentá-la ao leitor. Tem portanto um objetivo claro: preparar o leitor à descoberta do livro, indicando-lhe os seus traços gerais (mas sem divulgar os detalhes ou as guinadas inesperadas da obra), e suscitar-lhe o desejo de ir em frente na leitura.

A boa técnica de prefaciar uma obra recomenda que o prefaciador informe o leitor sobre o livro (seu conteúdo, formato, temas centrais e elementos subjacentes), mostre conhecimento sobre o autor e junte outros dados que julgar importantes para sua efetiva compreensão. Portanto, deve ele ser capaz de, ao abordar relevantes aspectos do livro, contribuir, se possível, para contextualizá-lo. É óbvio que, ao fazê-lo, acaba por adicionar seu próprio viés e idiossincrasia.

A primeira pergunta que o autor (ou a editora) deve se colocar é se é ou não necessário que o livro tenha prefácio. Em caso afirmativo, há alguns pontos que não devem ser esquecidos pelo autor (ou pela editora).

Não há a estrita necessidade de que o prefácio seja propriamente um estudo sobre o livro, mas convém que seja a vitrina do livro. O leitor espera a palavra de incentivo do prefaciador, já que o beneplácito deste, — especialmente quando for um escritor de renome ou um amigo da área do autor, — vai induzir aquele até mesmo a verificar, através da leitura, se há coerência entre o que vai dito no prefácio e no livro propriamente dito.

Por outro lado, o prefaciador a ser escolhido deve ser alguém que terá prazer com a leitura da obra e com a sua missão de apreciar a obra. Ou seja, importa convidar para redigir o prefácio alguém que tenha essa missão na conta de um presente, tal a afinidade que encontra não só com o autor mas principalmente com o livro. Assim sendo, o autor pode estar certo de que o prefaciador selecionado criará expectativa sobre o que virá a seguir no livro propriamente dito, seduzindo o leitor à sua leitura.

Recomenda-se que o autor do prefácio, menos livre no sentido de se fazer notar, tenha um estilo elevado e essencialmente neutro.

Quanto à estrutura do prefácio, é conveniente que se observe a forma “introdução-desenvolvimento-conclusão”, podendo o prefaciador inspirar-se, para a seção do desenvolvimento, em diversos tipos de planos possíveis em dissertação:

- o plano dialético (tese-antítese-síntese), que se propõe a persuadir;

- o plano analítico (apresentação geral de um tema, causas, consequências, ou análise geral de forma gradual: época, autores, temas), essencialmente descritivo; e

- o plano temático que, conforme seu nome indica, tem por objetivo estudar de modo preciso os elementos e temas que virão a seguir.

Devo confessar que sempre leio prefácios, os quais em geral aprecio, com exceção dos que são repassados de uma admiração sem reservas por parte do prefaciador ou dos que são prolixos demais, exibindo conhecimento pernóstico de toda a literatura referente ao assunto do livro.

Quanto a escrever prefácio, já o fiz uma vez a pedido de um ex-colega de trabalho com quem mantive um diálogo quase permanente durante a leitura do texto e redação do prefácio. Tratava-se então de prefaciar o livro “O Menino de Boa Viagem” do cearense Francisco Sampaio de Carvalho. Reproduzo abaixo o que escrevi a título de prefácio do seu livro:

PREFÁCIO ¹

"Brasília conta com mais um homem de letras, que estreia com excelente romance (precoce livro de memórias?) cobrindo cerca de cinquenta anos da existência do próprio autor (“Aroeira”).

Ainda não atinei com os motivos que levaram Francisco Sampaio de Carvalho — ou simplesmente Sampaio — a escolher-me para prefaciar seu livro. Admito a hipótese de que a deferência visa homenagear a mim, o colega de trabalho no Senado Federal que sempre se interessou pelos seus curiosos casos relacionados com sua terra natal — seu querido Ceará. Ou seria ainda pelo respeito demonstrado para com seus arroubos, pertinácia e feitos de homem determinado perante os maiores desafios? Ou, finalmente, a escolha de meu nome teria sido motivada pelas palavras de incentivo para levar a cabo a presente empreitada?

Nulla dies sine linea,² lembro-me de ter-lhe repetido durante a elaboração deste livro. Scripta manent...³

Misto de poeta e empreendedor, Sampaio consegue transmitir às páginas de seu livro o entusiasmo e o gênio que se fazem necessários em ambas as áreas em que atuou. Tal qual seu conterrâneo José de Alencar, descreve a região que o viu nascer com pinceladas de cores fortes e expressivas como um paisagista. A outra faceta de seu caráter — seu empreendedorismo — ocupa a maior parte do livro, dedicada a destacar a sua auto-determinação e busca de realização profissional em meio a aleivosias e complôs de todo tipo, levados a efeito por indivíduos invejosos e sem caráter, que ele, como um autêntico kardecista, interpreta como pessoas carentes de iluminação e necessitados de outras encarnações para alcançarem o direito de contemplar a Luz.

Habent sua fata libelli.⁴ O leitor dotado de observação sutil não deixará de perceber sua capacidade magistral de retratista da paisagem humana e social. Como a maior parte do livro transcorre durante a ditadura militar por que passou o Brasil, inúmeros foram os artifícios e estratagemas empregados pelo protagonista para enganar seus inimigos que se refugiaram nas malhas do Regime para eliminá-lo.

O livro oferece ao leitor um relato das vicissitudes dessa viagem percorrida por Aroeira, sem laivos de auto-piedade e consciente de seu próprio valor. Retratando-lhe a alma, põe em devido relevo o ser cearense, não somente por ter nascido, morado ou vivido nesse rincão nordestino, mas principalmente por possuir as qualidades da inteligência arguta, hospitalidade franciscana e valentia obstinada. “Ceará pra valentão”, diria seu conterrâneo, o folclorista Leonardo Mota.

Por mim, recebi com alegria o honroso convite do inesquecível colega de trabalho e amigo leal para dar uma olhada aos originais. Assim pude, antes do público leitor, maravilhar-me com o que aqui vai escrito."

Francisco José dos Santos Braga*

NOTAS DO AUTOR

¹ CARVALHO, Francisco Sampaio de: O Menino de Boa Viagem, Brasília: LGE Editora Ltda., 2008, 390 p.

² Nenhum dia sem uma linha (ou traço). Obs.: Tal lema deve ser atribuído ao pintor grego Apelles, para Plínio, o Velho, segundo o qual aquele foi o maior pintor da Antiguidade. De acordo com o grande naturalista, Apelles não passava um dia sem exercitar-se na pintura. Muito do que dele sabemos chegou até nós através de Plínio in Naturalis Historia, XXXV-XXXVI. Apelles de Kos (belíssima ilha do sul da Grécia, próxima à Turquia) foi contemporâneo de Alexandre, o Grande.

Paulatinamente, o lema de Apelles passou a ser “motto” para escritores.

Muito conhecida é a variante humorística ou paródia que Oscar Wilde produziu sobre o referido lema de Apelles: “I was working on the proof of one of my poems all the morning, and took out a comma. In the afternoon I put it back again.” (Toda a manhã estive trabalhando na prova de um dos meus poemas, e retirei uma vírgula. De tarde eu a repus.)

Também nós músicos reconhecemos a validade do dito de Apelles, especialmente quando se trata do treino persistente e dos exercícios técnicos diários, visando à perfeição técnica no instrumento. Arthur Rubinstein (Łódź, Polônia, em 1887-Genebra, Suíça, em1982) foi um dos maiores pianistas do século XX e influenciou milhares de outros musicistas. Em 1932, depois de turnês e recitais extensivos, ficou desgostoso consigo mesmo e retirou-se da atividade de concertista para se dedicar por vários meses ao treino e estudo intensivos, reconhecendo que negligenciara sua técnica nos seus verdes anos, confiando no seu talento natural. Frequentemente é citado como tendo dito a respeito do treino: “If I neglect practicing one day I notice; two days, my friends notice; three days, and the public notices. It is the old principle ‘Practice makes perfect’.” (Na Internet corre a seguinte tradução: Quando estou um dia sem estudar, dou logo por isso; dois dias sem trabalhar e os meus amigos apercebem-se do fato; três dias e é o público que nota. É o velho princípio "Fazer algo cada vez mais é o único caminho de aprender a fazê-lo bem".)

³ Os escritos ficam. Obs.: É a segunda parte do provérbio latino que diz: “Verba volant, scripta manent”, significando que as palavras voam, mas os escritos ficam.

Adotei esse "motto", quando da criação do Blog do Braga, inscrevendo-o na parte inferior da sua “home page”.

⁴ Livros têm seus próprios destinos. Obs.: Essa expressão latina, em geral citada apenas assim parcialmente, é parte do verso 1286 da obra intitulada “De litteris, de syllabis, de metris” por Terentianus Maurus, a saber: Pro captu lectoris habent sua fata libelli. Entenda-se que, de acordo com a capacidade do leitor, livros têm o seu destino ou, mais simplesmente, o destino dos livros depende da capacidade do leitor.

Por um lado, Robert Burton (1577-1640), em “A Anatomia da Melancolia”, reconhece validade à expressão latina, deplorando-a porém: “Our writings are as so many dishes, our readers guests, our books like beauty, that which one admires another rejects; so are we approved as men’ s fancies are inclined. Pro captu lectoris habent sua fata libelli.” (Nossos escritos são como tantos pratos, nossos leitores como convidados, nossos livros como a beleza, que, enquanto um admira, outro rejeita; assim somos aprovados como as fantasias dos homens são servidas. Pro captu lectoris habent sua fata libelli.)

Por outro lado, Walter Benjamin, no seu ensaio de 1931 intitulado “Desempacotando minha biblioteca: um discurso sobre o colecionador”, recorrentemente citado ao se tratar de colecionadores e especialmente de bibliófilos, usa a expressão latina na sua forma curta como uma afirmação sobre os livros em geral; o colecionador de livros de Benjamin, para contestar, utiliza a expressão latina ao referir-se a si mesmo e às cópias específicas que ele coleciona. (Benjamin, Walter (1968). New York: Illuminations. Shocken Books, p. 61.) Na superfície, esse é um ensaio divertido sobre a auto-indulgência inocente de uma das mentes literárias líderes entre as duas Guerras. Mas o texto implícito é um estudo da natureza do colecionador e como sua compreensão da literatura e da cultura é formada através do próprio meio pelo qual ambas lhe são transmitidas. O estudo consiste em como o meio (o significante) afeta o significado.

Documentos autênticos de um personagem ilustre do Império: Conselheiro José Joaquim Fernandes Torres

2011-01-20T21:07:00.051-02:00

Por Francisco José dos Santos Braga

O Blog do Braga tem a satisfação de disponibilizar a seus leitores lusófonos o texto em latim de um Diploma concedido a José Joaquim Fernandes da Silva Torres pela Universidade de Coimbra em 1827 e sua tradução feita pelo autor deste Blog. Esse documento comprovadamente autêntico faz parte do acervo de um particular que, a pedido daquele e por entender que possa ser de interesse para outros pesquisadores e historiadores, ou entidades como Institutos Históricos, Bibliotecas ou Arquivos Públicos, consentiu com a sua divulgação no espaço deste Blog. Tendo em vista ainda as importantes funções desempenhadas pelo portador do referido Diploma, o autor deste Blog sente-se honrado em divulgar especialmente esse documento, dentre outros do referido acervo, e entende que está prestando um serviço de utilidade pública com a presente matéria que enobrece a nacionalidade brasileira.

IN DEI NOMINE, AMEN.

DOCTOR ANTONIUS PINAERIUS AZEVEDIUS SILVIUS, S. Jacobi Ordinis Conventualis Frater, Algarbiensis Cathedralis Ecclesiae Canonicus Doctoralis, in Sacrorum Canonum Facultate Primarius Professor Publicus Ordinarius Decanusque, Universitatis Conimbricensis Pro-Rector, etc.: silmulque Alma Universitas ipsa palam testamur, certioresque reddimus omnes et singulos, quorum interest preaesentes Literas inspicere, quod dilectus Nobis JOSEPHUS JOACHIMUS FERDINANDIUS SILVIUS TORRES, filius Joachimi Josephi Ferdinandii, Marianae natus, in Fodinarum Generalium Provincia, Baccalaureatus Gradum in Juris Civilis Facultate laudabiliter et honorifice in Academia Nostra adeptus est, cursibus suis de more peractis, praemissoque Examine publico, in quo a Gravissimis, Sapientissimisque Professoribus adprobatus fuit, NEMINE DISCREPANTE, ceteris rite ac solenniter observatis secundum praedictae Universitatis Statuta. Decoratus autem fuit ipso Baccalaureatus Gradu per Sapientissimum, Eximiumque Praeceptorem JOSEPHUM PINTUM DE FONTIBUS, juramento prius praestito, se publice et privatim defensurum IMMACULATAM CONCEPTIONEM DEI GENITRICIS VIRGINIS MARIAE, die XI Julii A. D. MDCCCXXVII, quemadmodum in Libro Examinum, Actuum et Graduum ejusdem anni fol. CXXXIII adnotatum est. Cujus rei testimonium publice perhibentes, has Literas praedicto Baccalaureo Benemerito dedimus, Subscriptionemque Nostram adjecimus, Sigillo etiam Universitatis adpenso. Datae Conimbricae die 31ª Julii anno Domini millesimo octingentesimo vigesimo septimo.

À mão: Ego Vincentius Josephus Vasconcellius Silvius, Secretarius, subscripsi.

Ass.: Antonius Pinaerius Azevedius Silvius – Pro-rector
Hippolytus Caetanus de Moraes

Fora do espaço destinado ao diploma, lê-se: Pro Sigillo – 100 Rs.

Abaixo ofereço a minha tradução textual do referido Diploma:

Em nome de Deus, amém.

DOUTOR ANTONIO PINHEIRO DE AZEVEDO E SILVA, Irmão da Ordem Conventual de S. Tiago, Doutor em Direito Canônico da Igreja Catedral do Algarve, Professor Principal e Decano Regular Público na Faculdade dos Cânones Sagrados, Pró-Reitor da Universidade de Coimbra, etc.: enquanto Universidade Venerável por si mesma publicamente declaramos, bem como damos ciência a todos e a cada um, cujo presente Diploma importa examinar, que Nosso dileto JOSÉ JOAQUIM FERNANDES DA SILVA TORRES, filho de Joaquim José Fernandes, nascido em Mariana, na Província das Minas Gerais, obteve o Grau de Bacharelado na Faculdade de Direito Civil com honra e distinção em Nossa Academia, nos cursos concluídos de regra, e no Exame público que foi anunciado, no qual foi aprovado por Seriíssimos, Sapientíssimos Professores, POR UNANIMIDADE, respeitados os outros, de acordo com os Estatutos da predita Universidade. Por outro lado, foi honrado pelo mesmo Grau de Bacharelado diante do Sapientíssimo e muito Exímio Preceptor JOSE PINTO FONTES, tendo antes prestado juramento de ser um defensor, tanto pública quanto privadamente, da IMACULADA CONCEPÇÃO DA MÃE DE DEUS VIRGEM MARIA, no dia 11 de julho de 1827, conforme foi anotado no Livro de Exames, Execuções e Graus do mesmo ano a fls. 133. Dando publicamente testemunho do referido, concedemos ao predito Bacharel Benemérito esse Diploma, ao qual apusemos Nossa Assinatura, tendo sido também pago o Sinete da Universidade. Coimbra, dia 31 de julho, no milésimo octingentésimo vigésimo sétimo ano do Senhor.
Eu Vicente José de Vasconcelos Silva, Secretário, registrei.

Ass.: Antonio Pinheiro de Azevedo e Silva – Pró-Reitor

Hippolyto Caetano de Moraes

Na moldura do Diploma, vêem-se as seguintes figuras:
1. em cima, um cálice com hóstia consagrada, simbolizando a Eucaristia
2. em baixo, uma águia
3. à esquerda, um cetro papal sobre um par de chaves em cruz, simbolizando a infalibilidade do papa
4. à direita, uma balança simbolizando a Justiça.

À margem do diploma, embaixo: Pelo Sinete – 100 réis

Sobre o personagem portador do referido diploma, JOSÉ JOAQUIM FERNANDES (DA SILVA) TORRES (Mariana, 17/04/1797 – 24/12/1869) cabe alguma informação. Ele exibe notória biografia, tendo desempenhado importantes funções e ocupado cargos de relevante destaque durante o Império. Seus principais biógrafos citam especialmente os seguintes louros que acumulou durante sua passagem por essa Terra:
- Professor da Faculdade de Direito de São Paulo, da qual se exonerou para ser magistrado e político em sua província de Minas Gerais
- Deputado Provincial (1835-1839; 1839-1842)
- Presidente da Câmara dos Deputados, enquanto Deputado Geral (1845-1846)
- Ministro de Estado dos Negócios da Justiça (05/05/1846-17/05/1847)
- Senador do Império (1847-49; 1850-52; 1853-56; 1857-60; 1861-63; 1864-66; 1867-68; 1869)
- Presidente da Província de São Paulo (27/09/1857-17/04/1860)
- Vice Presidente da Província de Minas Gerais (1862-1863)
- Ministro de Estado dos Negócios do Império (03/08/1866-16/07/1868) durante o Gabinete de Zacarias de Góes e Vasconcellos.

Ancestralmente, nosso biografado descende do major Joaquim José Fernandes da Conceição c.c. Monica Pulqueria Inocencia da Silva Torres. Casou-se 1º c. Águeda Rodrigues Horta; 2º c. Bárbara Soares de Gouvêa Horta, sobrinha de Águeda, e com quem teve os filhos Luisa Adelaide e José Joaquim Fernandes Torres (Desembargador); e, finalmente, 3º c. Antonia Joaquina Fernandes Torres, sua sobrinha, com quem teve os filhos Antonio Fernandes Torres e José Fernandes Torres (Bacharel), este último citado no item II desta matéria.

Desse mesmo acervo ainda fazem parte outros documentos autênticos, valiosos para a historiografia nacional, que tive em mãos, tais como:

I. Documentos referentes a José Joaquim Fernandes Torres

1. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Jose Clemente Pereira, nomeando o Doutor José Joaquim Fernandes da Silva Torres “Lente da Segunda Cadeira do Terceiro anno do Curso de Sciencias Juridicas e Sociais da Cidade de São Paulo”, em 21 de fevereiro de 1829
2. Carta Régia, em nome do Imperador Dom Pedro II, assinada pela Regência Permanente (Francisco de Lima e Silva, João Braulio Moniz e Aureliano de Souza e Oliveira Coutinho), nomeando Joze Joaquim Fernandes Torres para Juiz de Direito da Comarca do Ouro Preto da Província de Minas Geraes, em 29 de agosto de 1833
3. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Honorio Hermeto Carneiro Leão, removendo o Bacharel Jozé Joaquim Fernandes Torres, do lugar de Juiz de Direito Criminal da Comarca do Ouro Preto, para o de Juiz de Direito da Comarca de Piracicava, ambas na Província de Minas Gerais, em 20 de fevereiro de 1843
4. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Manoel Antonio Galvão, removendo o Bacharel Joze Joaquim Fernandes Torres do lugar de Juiz de Direito da primeira Vara Criminal da Capital do Pará para o de Juiz de Direito da Comarca de Piracicava da Província de Minas Geraes, em 27 de junho de 1844
5. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Antonio Francisco de Paula de Hollanda Cavalcanti d' Albuquerque, nomeando “ao Deputado Jozé Joaquim Fernandes Torres” Ministro e Secretario d’ Estado dos Negócios da Justiça, em 5 de maio de 1846
6. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Joaquim Marcellino de Brito, "decidindo fazer mercê do Titulo do Meu Conselho” ao Doutor Jozé Joaquim Fernandes Torres, Ministro e Secretario d’ Estado dos Negócios da Justiça, em 16 de maio de 1846
7. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Nicolau Pereira de Campos Vergueiro, nomeando ao Conselheiro José Joaquim Fernandes Torres Desembargador da Relação de Pernambuco, em 17 de agosto de 1847
8. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Nicolau Pereira de Campos Vergueiro, nomeando Senador do Império o Bacharel Jozé Joaquim Fernandes Torres, em 13 de novembro de 1847, “attendendo ao distincto merecimento, letras, e mais requisitos necessários, que concorrem na vossa pessoa”

9. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Marquês de Olinda, nomeando o Conselheiro José Joaquim Fernandes Torres Presidente da Província de São Paulo, em 9 de setembro de 1857
10. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II, na qualidade de Grão Mestre da Ordem da Rosa e "Imperador Constitucional e Defensor Perpetuo do Brazil", e por Angelo Moniz da Silva Ferraz, nomeando o Conselheiro José Joaquim Fernandes Torres Commendador da Ordem da Rosa, em 26 de agosto de 1859
11. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Marquês d' Abrantes, nomeando o Conselheiro, “Amigo” José Joaquim Fernandes Torres Vice Presidente da Província de Minas Geraes, em 15 de outubro de 1862
12. Certidão datada de 3 de novembro de 1862, assinada por Antonio Tassára de Pádua, Secretario da Camara Municipal da Imperial Cidade do Ouro Preto e seu Termo, certificando que o Conselheiro José Joaquim Fernandes Torres nesta data prestou juramento e tomou posse do cargo de Vice Presidente da Província de Minas Geraes, em 15 de outubro de 1862

13. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Zacarias de Góes e Vasconcellos, nomeando o Conselheiro José Joaquim Fernandes Torres Ministro e Secretario de Estado dos Negocios do Imperio, em 3 de agosto de 1866
14. Diploma de Membro Honorario que a Sociedade Propagadora das Bellas-Artes confere ao Conselheiro José Joaquim Fernandes Torres, assinado pelo Presidente Zacarias de Góes e Vasconcellos, pelo 1º Secretário Francisco Joaquim Bithencourt da Silva e pelo Thezoureiro José Manoel Garcia, em 30 de maio de 1868.

II. Documentos referentes a José Fernandes Torres

Antes de apresentar a relação de documentos relativos a esse personagem, importa apresentar seus principais dados biográficos. Filho do terceiro casamento do supracitado José Joaquim Fernandes Torres com a sua sobrinha Antonia Joaquina Fernandes Torres, nasceu em 26 de maio de 1847. Formou-se em Direito pela Faculdade do Recife em 1876. Juiz Municipal e de Órfãos de Ponte Nova (1880); Juiz de Direito de Ponte Nova, Ubá e Muriaé. Quando ia ser empossado no mesmo cargo em Cataguases, veio a falecer, vítima de febre violenta, em Mariana em 9 de outubro de 1896. Está sepultado na Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Assis. Foi casado com Sebastiana Machado de Magalhães, com quem teve três filhos: Antônia Fernandes Torres, José Fernandes Torres Filho, este falecido ainda novo, e Maria da Conceição Fernandes Torres.

1. Diploma da Faculdade de Direito da Cidade do Recife, datado de 6 de novembro de 1876, concedendo a José Fernandes Torres, "nascido em Minas Geraes a 26 de maio de 1847", o Gráo de Bacharel em Sciencias Sociaes e Juridicas, assinado pelo Diretor Conselheiro Doutor João Alfredo Corrêa de Oliveira, pelo Presidente do Acto Dr. Vicente Pereira do Rego e pelo Secretario da Faculdade José Honorio Bezerra de Menezes

2. Autorização do Presidente do Tribunal da Relação do Ouro Preto, Luis Gonzaga de Brito Guerra, para o Bacharel Jose Fernandes Torres advogar "perante os Tribunais e a Auditoria da Imperial Cidade de Ouro Preto e em todos os mais do Districto desta Relação", em 10 de setembro de 1877

3. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Nicolau Pereira de Campos Vergueiro, nomeando o Bacharel José Fernandes Torres para o lugar de Juiz Municipal e de Órfãos do Termo de Ponte Nova, na Província de Minas Geraes por tempo de quatro anos, em 6 de novembro de 1880
4. Diploma de habilitação assinado pelo Secretário d’ Estado dos Negócios da Justiça, José Bento da Cunha Figueiredo Júnior, ao cargo de Juiz de Direito, concedido ao Bacharel José Fernandes Torres, por ter exercido durante quatro anos o cargo de Juiz Municipal de Órfãos, em 14 de janeiro de 1885
5. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Barão de Cotegipe, nomeando o Bacharel Jose Fernandes Torres para o cargo de Juiz de Direito de primeira “entrancia” da Comarca de Ponte Nova na Província de Minas Geraes, em 5 de fevereiro de 1887

6. Decreto do Vice Presidente do Estado de Minas Geraes, Eduardo Ernesto da Gama Cerqueira, nomeando o Bacharel José Fernandes Torres para o cargo de Juiz de Direito da Comarca da Ponte Nova, em 22 de fevereiro de 1892

7. Decreto assinado pelo Presidente do Estado de Minas Gerais, Affonso Augusto Moreira Penna, bem como pelo Dr. Francisco Silviano de Almeida Brandão, removendo o Bacharel Jozé Fernandes Torres, Juiz de Direito da Comarca da Ponte Nova para a de Ubá, em 15 de março de 1894
8. Decreto assinado pelo Presidente do Estado de Minas Gerais, Chrispim Jacques Bias Fortes, bem como por Dr. Henrique Dinis, designando a Comarca de S. Paulo do Muriahé para nela ter exercício o Juiz de Direito da Comarca de Ubá, o Bacharel José Fernandes Torres, em 2 de maio de 1895
9. Idem, removendo o Bacharel José Fernandes Torres, Juiz de Direito da Comarca de S. Paulo do Muriahé para a de Cataguazes, em 3 de julho de 1896.

III. Documentos referentes a Caetano Luiz Machado de Magalhães

Deste personagem sabe-se que foi deputado estadual por Minas Gerais no período de 1878-1879. Ao apresentarmos os dados biográficos de José Fernandes Torres citado no item II acima, dissemos que foi casado com Sebastiana Machado de Magalhães, provavelmente irmã ou alguma parenta próxima de Caetano Luiz Machado de Magalhães.

1. Diploma da Faculdade de Direito da Cidade de São Paulo, datado de 8 de novembro de 1875, concedendo a Caetano Luiz Machado de Magalhães, "nascido na Província de Minas Geraes", o Gráo de Bacharel em Sciencias Sociaes e Juridicas, assinado pelo Diretor Conselheiro Doutor Vicente Pires da Motta, pelo Presidente do Acto Dr. Joaquim Ignacio Ramalho e pelo Official servindo de Secretario da Faculdade Diniz Augusto d' Araujo Azambuja

2. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Carlos Leoncio de Carvalho, nomeando o Bacharel Caetano Luiz Machado de Magalhães Secretario da Província de Minas Geraes, em 4 de maio de 1878

3. Carta Régia, assinada por Dom Pedro II e Carlos Leoncio de Carvalho, exonerando o Bacharel Caetano Luiz Machado de Magalhães do cargo de Secretario da Província de Minas Geraes, em 25 de janeiro de 1879

4. Encaminhamento (pelo Secretario do Governo da Província de Minas Geraes, Camillo Augusto Maria de Brito) de Decreto de Exoneração, a pedido, do cargo de Secretario da Província de Minas Geraes a seu ex-ocupante Caetano Luiz Machado de Magalhães, em 5 de fevereiro de 1879.

Imagem: Diploma de Bacharel concedido pela Faculdade de Direito Civil da Universidade de Coimbra em 1827 a José Joaquim Fernandes Torres